黃夕倍將“新能量音樂計劃”稱為專業版的選秀比賽，她這次不再只是和對手PK歌藝晉級，而是要完成從創作到錄音的每一首音樂作品誕生必須經過的所有流程。“最早接觸的純人聲作品是朱哲琴的《阿姐鼓》，當時聽不懂，就是覺得這種聲音真不錯。”黃夕倍交給姚謙的是一首純人聲歌曲，不使用任何樂器伴奏，完全由人聲清唱完成整首作品。“目前這一兩年，我會一直努力做純人聲音樂。大家的關注很重要，我不是希望自己的音樂永遠在小眾的圈子裡。我只是希望除了最炫民族風、傳統流行歌這些現有的形式，能讓大家看一些不同的音樂類型。不一定每個人都會覺得它是好的，但要讓大家知道音樂還有這種形式。”
黃夕倍認為好音樂可以兼具商業與藝術的雙重價值，但是商業卻不是評估藝術行為的唯一標杆，“商業是把雙刃劍，看你怎麼使。於我自己創作的習慣和態度來講，創作的時候如果不是全情投入地去用音樂符號刻畫作品的話，那還真無法做出我最熱愛的東西。我覺得做音樂和做蛋糕一樣，要用心，要調動起全身的感官，一旦作品完成了，到了貨架上，那就不是我擅長的事情了。”當下的大環境並沒有給樂壇新人優越的土壤，但黃夕倍卻並沒有擺出叫苦連天的姿態，“所有人都在說唱片已死，但就算生在肖邦的時代，也不一定能成為肖邦。我們什麼都沒有做出來，有什麼權利這麼說，如果是一個大師，他真的做出來東西，他也不會是這個言論。只要我們很堅持做了，可能一百萬個做音樂的人中只有一個成功，或者一個都沒有，那又怎樣；如果一百人都說唱片已死，更可怕。我情願大家都在做事。”
程恢弘 做有態度的流行音樂
“一定要寫真實的自己，不是產品化的東西，歌未必特別好聽，但故事是真實的。”
在參加這一屆光線“新能量音樂計劃”之前，程恢弘已經在圈中摸爬滾打了5、6年，有作品、有經驗，但欠缺一個成名的機會。但他似乎無論如何都不準備放棄，“也許歌未必好聽，但它背後的故事都是真的。”做有態度的流行音樂，這是程恢弘創作的準則。
程恢弘的作品是一首融合搖滾風格的情歌，他稱自己寫的是一首“有一點態度的流行音樂”，“有一點態度指的是一定要寫真實的自己，不是產品化的東西，歌未必特別好聽，但故事是真實的。”同時程恢弘也不否認這首歌裡包含著大眾偏好的商業符號，“只要真實的東西，不會不接地氣兒，都帶點商業符號。”這首歌名叫《愛的舞者》，是程恢弘生活中的愛情感悟，“姚謙說他選上我之前，把我所有的作品都聽了一遍，足夠好聽，努力保有了自己的氣質，但還需要調整。”以程恢弘多年的功力，《愛的舞者》絕對是一首完整的音樂作品，但到了姚謙手裡，還是否定了之前的編曲，“之前編曲是樂隊錄制的同期，會有大段的器樂部分，沒有人聲唱，姚謙老師承認這個耐聽，也想讓它有立刻傳唱的可能性，一上來應該直接進入歌曲的部分。”相比香港流行音樂，程恢弘偏愛台灣歌壇的那些創作聖手們，比如姚謙和李宗盛，“我常常聽李宗盛、姚謙的老歌，在一個時代中能留下的東西，未必在編曲配器上多麼時尚，但歌詞一定是經典的，所以我堅持寫中文歌。現在不少年輕的歌手都喜歡寫英文歌曲，因為英文的吐氣發聲比中文歌容易，這是一個小捷徑。”
|
