面向時代而非舞台去創作
北京晨報：在創作過程中您是否有迎合市場和回歸本真的矛盾？
姚謙：這個矛盾一直都有。我最近兩三年的作品不多，第一是大環境不好，唱片越來越少，第二是我寫的歌曲中沒有商業性的符號，人家不認同我的邏輯，寫了也沒人要。
北京晨報：這兩年您都創作了哪些作品？創作時的心態與之前寫《我願意》時是否不同了？
姚謙：是不一樣了。創作要面向自己，隨時解構自己。我給黃雅莉寫的歌最近發表了，這首歌叫《廉價的眼淚》，是講女孩在KTV裡為什麼會突然唱哭了，我沒有用“撕心裂肺地哭”這樣符號化的詞匯，而是去解構她為什麼會哭。《我們都變了》是我寫給李心潔的，歌詞要表達的是時代的變化。還有一首是寫給陳奕迅的《聽一千遍後》，我故意讓一個很紅的歌王去唱這歌內容。在內容上我想表達的是，像張學友這樣的歌手唱《吻別》一千遍以後，他自己是什麼感受、聽眾是什麼感受，更深刻的思考就是流行音樂和媒體、聽眾的關係。
北京晨報：您所說的去商業化符號具體指的是什麼？如何去掉音樂中的商業化符號？
姚謙：比如有些人認為唱高音時嗓子唱到沙啞就是搖滾的符號，但其實如果你降一個調也許會得到更好的效果，為什麼我們不去掉這個符號呢。音樂中有不少商業化的符號是為了迎合觀眾和媒體的口味，但這些群眾喜歡、媒體喜歡的東西應該被拿掉。因為你第一次用這個符號取悅聽眾時有了效果，但當你一而再、再而三地運用它，以為這就是自己的標誌時，群眾就會說“別騙我們了”。最好的方法就是要不停地解構自己，音樂應該是成長的，它應該面向時代，而不是面向舞台。 |
