一直關注並收藏當代藝術的藏家江寧在接受雅昌藝術網採訪中也表示，評判一個青年藝術家不要以他的學院背景、授課老師來評判。重要的還是要看藝術家的創作本身，透過作品的本質去分析，從繪畫的技巧。而他個人在挑選作品時，標準與成名藝術家的標準完全不一樣的。主要是看創作裡面的靈氣與未來，是否有發展空間。從作品的價格上說，江寧認為是十分"超值"的。同時他反映，大藝博作品的部分作品的標價甚至比很多他們自己的老師、一些職業藝術家還高，但是這些學生作品都具有自己的辨識度，他認為這類的作品物有所值。我們甚至可以從這些作品裡面看到年輕人的理想與追求，朝氣蓬勃，這或許代表了他們走入社會之前最美好的一段時光。同時，學生把自己4年最好的作品拿出來，畢業創作是凝聚了他們在校4年裡面無數個日日夜夜的努力與磨練的結晶。而這類作品也很耐看，除了有技巧之外，也很有精神性與內涵。但是其他的部分作品存在一定的模仿、盲目跟風、跟潮流問題，缺乏辨識度。
論戰：年輕藝術家是先學術還是先市場？
主辦方提供的數據上顯示，包括“周小鬼”在內的參展藝術品，在為期三天的展覽中，成交量達60%，成交額共1300萬。廣州華藝國際拍賣有限公司董事副總裁兼藝術總監王野夫甚至認為下一屆的大藝博要把展館的面積擴大，參展作品要從本屆的2000件增加至4000件。市場的受捧使首屆大藝博表揚聲聲不斷，有斬獲的年輕藝術家更是因此受到一定程度的鼓舞，獲得一定的創作信心，十分感謝大藝博給他們帶來這用的機會。
但是否所有人都認同這種全新的藝術商業模式?非也。大藝博舉行期間，就有有經驗豐富的業界人士強烈的對雅昌藝術網記者提出了自己對大藝博的異議："以自身經驗觀察本次大藝博，參展的作品良莠不齊，有70%的學生不具備當藝術家的潛質，容易誤導巿場。年輕藝術家沒有經過學術的沉澱和市場的考驗，就直接將作品搬到藝博會上，這是資本急躁帶給藝術家浮躁和市場的不知所措。"
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