每一次展出《物盡其用》，都讓宋冬有不一樣的感觸。他不喜歡用裝置的名稱來概括它，因為這件作品是一件活著的作品，不斷地在充實著，每一次做都有著變化。“《物盡其用》展覽不是提供一幅圖片，讓別人對著去擺。就藝術而言，這不僅僅是一個形式，而是一家人都在參與這件事，做這件作品。就好像我們過年收拾東西的時候，會找出很多東西，翻出很多記憶。比如這次去悉尼展出，就會帶去剛發現的父親做過的一個用於卷煙的小工具，還有一個炸方便面的小工具。現在還有兩個箱子沒有打開，我們也不知道裡邊是什麼。”
這件作品裡的所有東西不是特意收集而來，而是宋冬的父母不舍得扔、不舍得用留下的，甚至很多新的都沒用過。“很多時候，我的父母對我做的事情我都不懂，從小跟著這些‘垃圾’‘破爛’長大。通過這個作品，我才領悟到那是對我的愛。我結婚的時候，母親給我送了一件結婚禮物，滿滿一箱子肥皂，那是母親在那個物質匱乏的時代為我們準備的。現在我也為我的女兒準備了一箱肥皂，當然是現在各種各樣、五顔六色的肥皂。”宋冬說。
以愛之名
在宋冬的系列作品中，尤為引人矚目的是，他在“藝術”這個名頭下，尋找到了與家人交流的方式，也維繫起了一個家庭的紐帶。在他的《撫摸父親》和《物盡其用》裡，都需要家人的配合。最初做《物盡其用》時，母親並不希望把這些東西展示出去，但宋冬對母親說：“這對我很重要，做了我就出名了。”從而有了《物盡其用》的面世。而做《撫摸父親》時，也是同樣的借口，對父親說：“這對我很重要，做了我就出名了。”從這件作品開始，父子兩人開始有了更多的交流，父親也開始對“不務正業”的宋冬給以創作上的支持配合。
宋冬的作品，往往是一個延續狀態，這次展出的《家庭成員照相館》，也是從1997年開始做的。“當時家裡只有7口人，有我父母、我和我妻子尹秀珍、我姐姐家的3口，是中國很典型的家庭。”當時宋冬用攝像的方式進行記錄，在北京的12個地點，7個人面對攝像機，靜止站立3分鐘。在展覽的時候，把錄像現場投射到墻上，做成一個照相館的場景。觀眾可以參與到作品之中，選擇做家庭成員的任何一個人，然後站在這個人的前面，投影就和這位新的家庭成員相重合，形成一幅新的“全家福”。
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