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中評社北京9月18日電／《周禮》有雲：“以樂語教國子，興、道、諷、誦、言、語。”樂語是古代學子美育的重要部分，從周朝開始，讀書人學詩詞便是伴隨著吟誦開始，吟誦是學習古典詩詞的重要法門，也是詩歌興發感動的力量。然而，正如美學家朱光潛所注意到的，吟誦詩詞本應作為一本發達的藝術傳承下來，但與傳統經史之學相比，吟誦只被視為輔佐學習文學的手段之一，並未成為學術的主流，真正關於吟誦的研究並不多。加之20世紀初新文化運動之後，國文語法更改，西方朗誦方式隨話劇進入中國，朗誦逐漸替代了傳統的吟誦。因而，詩詞大家葉嘉瑩會感慨：“傳統的吟誦幾乎已經失傳了，我們不趕快搶救，就要滅絕了，如果我們不會吟誦，用理智來寫詩，詩歌中興發感動的力量難以找到，詩歌的生命會被減損。”
2015年，活字文化邀請葉嘉瑩選編《給孩子的古詩詞》之後，又發現當下讀者對如何進入古典詩詞、感悟詩詞之美有所困惑，繼續推出了該書的“講誦版”，今年則在“豆瓣時間”推出了58節吟誦課，整個課程共挑選249首唐宋古詩、86闕宋詞元曲。葉嘉瑩從吟誦方法、聲韵之美、詩詞內涵等方面進行品鑒，並一一示範。93歲高齡的葉嘉瑩認為近年興起的詩詞吟誦頗多雜亂，希望通過自己的講解為吟誦留下一些基本範式。
現代人普遍認為吟誦是一門專業學問，難以進入，古典文學專家華鐘彥曾分析過其中原因：“吟咏之法，本非專門高深學問，過去師弟之間，教讀唐詩，口耳相傳，習以為常，自然人人會通。自‘五四 ’以後，特別是解放以來，無人提倡，吟咏之聲日漸稀少。只有胡亂誦讀，安蔽乖方。故欲振拔舊聞，反成了專門學問。”在古代，吟誦從蒙童入學開始，伴隨讀書人的一生，許多詩詞名家都在作品裡直接提到了吟誦的重要性和日常性，像“行吟澤畔 ”的屈原、“餘亦能高咏 ”的李白、“獨立蒼茫自咏詩 ”的杜甫，到近現代魯迅的“吟罷低眉無寫處，月光如水照緇衣”。學習吟誦，也並非是為了讀給別人聽，而是個人自己的學習方法和表達方式，葉嘉瑩解釋說：“吟誦之前有兩點基礎必不可省：一是對於作者與詩歌情意的了解；二是讀誦的節奏平仄。沒有這兩點基礎的自由吟是不能通達的。”而平仄節奏也是中文區別於其他國家語言的最大不同之處，葉嘉瑩在《古典詩歌吟誦九講》中比較了中文與英語的不同時說到：“英文字有輕重音，而我們不是，我們是獨體，是單音，就是一個字，而這一個字有各種不同的聲調。所以我們中國的詩歌所注重的，不是輕重音，而是節奏和聲調。”
從《詩經》的“二二”，到五言詩的“二三”、“二二一”，再到七言中的“二二三”，詩詞節奏有它最基本的格式，千百年來形成了統一的規範，因而對於社會上各種形式的吟詩，葉嘉瑩認為吟詩不必弄奇怪的調子，甚至變成唱歌打破了平仄，也不必專門學古音。在吟誦課程中，她使用的都是以普通話為基準的吟誦，遵循基本的格律原則，這對吟誦在當代的推廣傳播都是必要的。也恰恰是通過聆聽葉嘉瑩的吟誦，讀者會發現，原來詩詞不僅應該有這樣的節奏律感，而且因為更正了部分字詞的平仄音調，恢復了它本來涵義，這與大眾此前所學所知大為不同。 |
