|
| 梵高代表作之一《星月夜》（圖片來源：網絡資料） |
中評社北京1月10日電／據人民網報道，前段時間，很多來到德國名城萊比錫的人是為了“遇見”文森特·梵高——沉浸式體驗的“梵高光影藝術展”在萊比錫數字藝術中心展出。數字藝術包裝下“動起來”的梵高，為人們帶來一場鮮花著錦的視覺盛宴。
燈光漸暗，音樂響起，梵高強勁的筆觸、濃烈的色彩、極富表現力的藝術就此鋪展開來。《吃土豆的人》家中燈光昏暗，憂傷的配樂烘托出一個悲傷的故事；但當看見大朵大朵的《向日葵》和《鳶尾花》怒放，你又會想前往《夜間咖啡館》小酌一杯，享受梵高的《星夜》。梵高的故事即將結束時，一幅幅《自畫像》如走馬燈一樣閃過，《盛開的杏花》最終被風吹散……聲光之下，“動起來”的梵高似乎更生動了，人們看到了一個天才畫家的橫空出世、摸索前行，看到了巔峰中的爆發，也看到了癲狂後的隕落。
整個藝術展是一個約35分鐘的沉浸式藝術裝置。策展人在梵高一生創作的2000餘幅畫作中，精選出關鍵節點的標誌性作品，在兩個籃球場大小的展廳內，24台激光投影儀將這些經典作品以極高的分辨率投影呈現：從天花板到墻面甚至觀眾席地而坐的大廳地面，都成了承載天才藝術的“畫布”，精心編排的音樂更為視覺體驗錦上添花。畫作以更震撼的視覺效果裹挾著音樂撲面而來，直擊人心，如同打破了“第四面墻”，讓觀看者走進作品的“心”，成為藝術的一部分。
這種通過現代科技與經典藝術相結合的沉浸式表達，近年來在藝術圈頗為流行。本次梵高展主創團隊中的意大利藝術家詹弗朗戈·亞努齊便是個中翹楚。除了梵高，他還用類似的沉浸式手法演繹過莫奈、雷諾阿、夏加爾、達利的經典作品，他所製作的“維也納分離派”創始者克里姆特的光影秀成為巴黎光影博物館的開幕作品。
在千百年的發展中，藝術的表現形式始終在拓展。無論是科技手段的介入，或是嶄新的語言表達，都讓經典藝術“花樣重生”，對當代藝術愛好者來說是一種幸運。即便是對普通遊客而言，也可以讓原本看起來有點高的藝術門檻降低不少，很多人或許會因此感到經典藝術品原來並非高不可攀。
幾年前，為了宣傳展館重新開放，荷蘭國家博物館曾策劃過一次鎮館之作《夜巡》的藝術“快閃”活動。當人們正在阿姆斯特丹人潮湧動的購物商場中逛著街，忽然鈴聲大作，身穿17世紀服裝的“民兵隊”開始四處抓捕“嫌犯”，又是繩梯垂降、又是列隊前行。“嫌犯”落網後，所有人聚於商場中庭大合影，當他們擺出熟悉的站位和姿勢時，圍觀群眾終於恍然大悟，這群人竟然再現了荷蘭著名畫家倫勃朗名作中的夜巡隊！傑出的作品就這樣心思巧妙地重生，視頻通過互聯網傳遍四海，看者皆會心一笑。
|
