就在去年，國內也有過異曲同工的藝術呈現。前段時間，真人版《韓熙載夜宴圖》視頻火遍全網。在真人角色扮演下，藏於故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》被“神還原”。看過的網友們開始關心畫作中的人物和背景故事，熱議唐代禮儀及舞樂，甚至興致勃勃地討論起唐代美食和服飾。原本停留在畫紙上的古人有血有肉地鮮活起來，惟妙惟肖的現代演繹瞬間拉近藝術作品與普羅大眾的距離。
在實體展陳之外，影視技術更是對藝術家和經典作品的絕佳傳播手段。上映於2017年的電影《至愛梵高·星空之謎》，採用了前所未有的創作形式：115名專業畫家，用畫布代替膠片，創作了全部6.5萬幀畫面，原本靜止的油彩，借由數字放映機細膩流淌，動人心魄。
而在英國科幻電視劇《神秘博士》中，梵高被穿越時空帶至2010年的巴黎奧賽博物館。在自己的專屬展廳裡，他看到許多人正在欣賞和讚美他的畫作。編劇理查德·柯蒂斯說：“梵高這位傑出的藝術家生前從未被人稱讚。這令我好奇，能否使用時間旅行來糾正這個錯誤，就是我最初的靈感。”
疫情防控期間，一些博物館的臨時關閉，令很多藝術愛好者扼腕。但社交媒體之上，一場名為“蓋蒂博物館挑戰賽”的活動如火如荼，全球網民以世界名畫為主題，利用家居用品，實體重現他們最喜歡的藝術品。梵高、達·芬奇、倫勃朗、維米爾等大師以前所未有的模樣與全球網民進行了穿越時空的對話。
這一系列嶄新嘗試都說明，儘管時代不同，世人對於美的追求沒有改變，美的展現形式也會隨之而發展。對人們來說，繪畫、雕塑、珍寶不再是靜止不變的環境中的“靜物”，除了前往博物館、美術館觀賞原作，世人已有了更多便捷的、打破地域限制的途徑與藝術親近。藝術並不小眾，因為美，永遠屬於大眾。 |
