中評社北京2月26日電／上世紀40年代，徐悲鴻用自己的畫從法國換回第一個大衛石膏像。從此，大衛成為中國藝術教育中從未缺席的人物。60年來，素描使無數學習者從粗糙的學徒變為精致的人。在素描中，藝術家的性格與分寸感也顯露無遺。
新周刊的文章報道，素描始於文藝復興，本是西方藝術的描繪方式。達芬奇、米開朗琪羅都是先畫素描，再成正稿。法國新古典主義畫家安格爾80多歲還堅持畫素描。
這個好傳統也是中國從西方學習到的最重要的技法之一。上世紀40年代，徐悲鴻用自己的畫從法國換回第一個大衛石膏像，從此，大衛成為中國藝術教育中從未缺席的人物。
2009年12月底，中央美院美術館“中央美術學院素描60年”展覽開幕那天，徐悲鴻夫人廖靜文、李可染夫人鄒佩珠和很多白發老先生都來了，76歲的靳尚誼將展出的1500多幅素描看了個遍，很多記憶也在他腦海中重新浮現。
學院畫素描，星星畫會也畫素描
1979年，一群沒上過美院的青年在北京搞“星星”美展，當時，大三的徐冰和研二的陳丹青正在央美埋頭畫素描。“我完全沉浸在美院教室畫石膏的興奮中。”徐冰為此稱自己當年是一個愚昧的學生。而陳丹青則嘆道：“王克平的木雕在當時絕對挑釁，可比正面吐來的唾沫，沒商量。馬德升的小木刻粗糲而純真，畫自己在鬥室畫畫，與民國左翼木刻神似。我記得凝視這張畫時怎樣感動，想起我正在美院磨素描，心裡覺得可恥。”
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