之所以如此高地評價京劇男旦藝術，是因為它彰顯了中國戲劇表演所追求的特有形式美和充滿個性的創造力，並將其發展升華到一個神妙與極致的高度。不同的人類文明對藝術的美學認知有著不同的追求，迥異的社會歷史環境必然孕育出體現著鮮明社會與文化特點的藝術之花。京劇中男演女的表演形態，正是中國封建社會農耕文化向城市文化轉型期的文化和社會的發展結果。男演女這種本屬特定歷史階段的無奈，也恰恰應和、成全了中國京劇的美學追求。男旦最神奇高明也是令今人仍嘆服不已之處，是通過男演女在身份與生理的錯位中，用京劇唱、念、做、打的“藝術之魂”，創造出一種比真實性別更凝練、優美和典型的藝術化程式。高明的男旦藝術家，既能刻畫女性的共性藝術特征，又可凸顯具體女子個性化的性格特點。
專業素養相對匱乏 男旦藝術發展困境重重
男旦藝術雖然具有如此令人珍視的藝術價值，但其發展之路幾經坎坷：從“四大名旦”隕落，到“文革”時男旦被徹底禁絕。改革開放後，以張君秋等為代表的幾位男旦演員雖重回舞台，但不久就淡出觀眾視野。以至在相當長一段時期，梅蘭芳之子梅葆玖成為支撐京劇男旦藝術的第一人。如今，隨著傳統藝術遺產保護意識的加強，男旦被賦予了近四五十年來所從未有過的正視與接受。
尤為可貴的是，在藝術娛樂化的今天，依然有人秉持著敬畏與真誠傳承著真正意義上的男旦藝術：從既傾心授藝，又尚可活躍在京劇舞台的梅葆玖、宋長榮、沈福存等老一輩男旦名家，到已經開始擁有自己的觀眾群的劉錚、胡文閣、楊磊、牟元笛、朱俊好等青年男旦新秀。
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