我們說古琴的文化負載重，還包括歷史上流傳下來幾千首曲目，題解和幾百首樂曲，這些樂曲因為有古琴譜的存在而流傳至今，這是其他國家和民族的樂器所無法比擬的。中國的古琴譜從公元7世紀之後一直流傳到今天。而現存唐、宋以來的傳譜(琴曲集)達100多種。可以這樣說，是古琴減字譜的出現，使中國的古琴音樂成為人類音樂文化遺產中最豐富、最古老、最珍貴的一部分。
問:古琴文化歷來被中國文人所重視，這是否與古琴獨特的美感有關？
答:古琴這種樂器的構造本身，包括它的音色，都符合文人的欣賞習慣。它的音量小，音色獨特，空弦的散音有鐘罄之感，吟猱之時又能發出完全不同的音色。它是一種操琴者本人和自己的心進行交流、和大自然進行交流的樂器。它是高雅的、是小範圍的。是適合知己間進行傾訴的樂器，富有典型的士人文化的內涵。
傳承古琴 發展多元文化
問:古琴家將視譜和照譜演奏稱為"打譜"。因為按照習慣，古琴減字譜雖然記錄了詳盡、準確的絕對音高和相應的左右手的指法，但卻不記音的準確時值和節奏。其時值和節奏，要靠訓練有素的古琴家按照古琴音樂的規律、按照老師的傳承、再加上自己的體會和靈感去"還原"譜面上的音樂。請您談談古琴這種獨特的記譜法是不是一種"缺點"？
答:古琴音樂是中國音樂中"禪意"最多的音樂。在這種"還原"中，實際上已包含著不同程度的"再創造"成分。"打譜"事實上是古琴家對古琴音樂的認知和闡釋的方式，體現的是東方文明和禪的特色。因為古琴的樂譜這種只記音高，不記音長的特點，許多對中國傳統文化缺乏深入了解的人曾認為古琴譜"不夠完備"。但隨著世界範圍內"文化多元論"的興起，越來越多的人開始認識到，"打譜"的方法，實際上體現了人類音樂文化中最具創造性、最自由、最尊重演奏家的個人價值、最能體現音樂的動態構成和生生不息的生命本質的一種形態。
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