這幾天，紀錄片《舌尖上的中國》火了，不僅吸引無數觀眾深夜守候，垂涎不止，更讓許多人流下感動的淚水。
本來，無論從選題還是從播出時間來看，《舌尖上的中國》都只能算是熒屏上的“弱者”。它出乎意外地走紅熒屏，帶給我們超越美食的思考。
哲學家費爾巴哈有句名言，人就是他所吃的東西。從一開始，《舌尖上的中國》就不只是一部關於吃的紀錄片。“看著笋挖出來，火腿吊起來，漁網裡閃閃發亮，揭開蒸籠白花花、冒著蒸汽的饅頭，拉面摔打在案板上的脆響……都讓人激動得落淚。多可愛的中國。”從舌尖上的中國，到味蕾中的故鄉，影片所展示的厚重感，體現了該片的獨特性——“通過美食這個窗口更多地看到中國人、人和食物的關係、人和社會的關係”。
看這部充滿溫情的紀錄片，有人想起了小時候“媽媽的味道”，有人體會到了“粒粒皆辛苦”的不易，也有人升華到了“愛國主義”的境界，還有人上升到了“文化輸出”的高度……一部作品為何能在不經意間獲得超越話題的巨大影響？
“不是空洞地宣揚飲食文化的博大精深，而是從美食背後的製作工藝和生產過程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鳴。”一位網友的評價，指出了該片的成功所在：真誠的態度，真實的力量。反觀當下許多作品，高投入、高科技、大場面……什麼都不缺，卻惟獨少了真實；什麼都盡心盡力，卻惟獨沒有真誠。
有一個不太悅耳的說法：美國人喜歡拍科幻片是因為找不到歷史，中國人喜歡拍穿越劇是因為不展望未來。這樣的武斷結論值得商榷，但它提出的問題卻發人深省。如果滿足於閉門造車，沒有對現實的觀照，或者只關注少數人錦衣玉食的奢靡，卻無視普通人豐衣足食的願望，不管是穿越歷史，還是暢想未來，都不可能有打動人心的力量。
文化體制改革正在深入推進。轉型的挑戰、創新的壓力，考驗著每一個文化從業者。然而，有一些人依然故我，在陳舊空洞的說辭中打轉；有一些人以種種束縛為由，在改革創新中趑趄不前；也有一些人在遭遇批評質疑時，歸咎於觀眾的“審美取向”和論者的“外行身份”……作為商業紀錄片，《舌尖上的中國》告訴我們，即便是“愛國主義”的宏大主題，也可以充滿細節與溫情；即便是對外傳播中國形象，也應該展示普通中國人的喜怒哀樂；即便是純粹的商業類節目，也可以實現藝術與經濟的雙贏。
“帶著對食物的敬意和感情做這個紀錄片”。導演陳曉卿這句話令人印象深刻。真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，這是該片走紅的“秘訣”，也是每個文化創作者應該深思的問題。
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