中評社香港4月23日電／驚聞無極先生仙世，悲痛不巳，世畀失去了一位卓越的華人藝術大師，我們也從此永別了真誠的恩師，回想1985年受教趙無極繪畫班時的情景恍如昨日。那段學習雖然時間不長，但他的淳諄教誨讓我終身受益，並從此改變我的藝術觀念，影響我的後半生藝術道路。
我在進趙無極繪畫班前相當長的時間裡，由於長期接受單一創作模式的訓練，已經習慣了別人的觀察思維方式和表達方式，以至一直未能真正形成有自己獨特個性的畫風，我不斷地找路，又不斷地碰壁，苦惱、失落、困惑……一九八五年，己到中年的我，有幸能有機會到趙無極繪畫講習班作一名學員，在這位世界大師親自指導下學習繪畫，聆聽他講述藝術的真諦。趙先生首先要求我們在“觀念上要自由”，提出“畫畫同呼吸一樣，人需要呼吸，不呼吸活不下去，繪畫也要呼吸，你要把自己的感情擺進去，讓畫面同你一道呼吸”，他還說：“你們要記住這句話，就是繪畫中所有的東西都是個借題，不過是借它表現自己來抒發你的情感……老子講過‘大象無形’這就是真正繪畫的精髓。”趙先生十分崇尚中國傳統藝術，他以自己走過的藝術道路，闡述中國傳統對其影響，他將中國繪畫精神十分巧妙地融合在他的畫面之中。
他不止一次對我們講解中國傳統藝術的精華所在，並對我們的學習方向提出了建議，他說：“中國有那麼多傳統，非常深厚、非常豐富的傳統……中國這麼多好的傳統，每個人只要拿出一部分自己最喜歡的，對自己性格最接近的.把它消化；然後把學到的西方的東西——要拿好的東西……把兩方面最好的東西合起來；然後再加上自己的個性，慢慢地自然而然融合起來，那你的作風就有了。”趙先生這番話，使我茅塞頓開，我看到前面的路逐漸清晰了。過去從未有人如此明確地指引過我該走的路，過去我作油畫，重在表現客觀自然，觀念上沒有轉過來，且忽略從中國傳統繪畫中借鑒。中國傳統繪畫的優秀，正如趙先生所提醒的：“……所有的東西都是借題，不過是借它來抒發你的情感。”這點對於我在油畫上的表現是很有啟發的。
另外，過去我們較重視畫種姓氏的區別，要求“油畫姓油”、“國畫姓國”，卻忽略了個人風格面貌。趙先生不同意我們的畫種姓氏的界限。反對所謂“畫國畫要畫成中國的樣子。畫油畫要畫成外國人的樣子”，主張中國畫同西洋畫不應該分，而要求畫家畫出自己的樣子來。趙先生這個主張，給了我極大的自我變革勇氣，而趙先生向我們提出的將中國及西方好的傳統融合，再加上自己的個性來形成個人風貌的建議，又給我指出了藝術探索的方向。
我細細回味他的教誨，總結了這些年所走的彎路的教訓，決心按趙先生所指引的融合中西藝術道路發展自己，過去我雖然也試過在油畫裡加點水墨味的嘗試，但較多只從表面的材料技法上打轉轉。趙先生讓我重新認識中國繪畫的精神，從深層理解融合中西藝術的含義。他倡導的“繪畫要呼吸”、“讓你的呼吸在畫面上流動”正是中國傳統繪畫所講究的“氣韵”、“空靈”，我覺得，我應該吸取與我性格較為接近的，抒發情感的中國文人畫寫意繪畫語言，在油畫中體現中國繪畫的“氣韵”、“意境”。我開始擺脫過去描繪眼中見到及企圖講述一件事的作畫觀念，嘗試將客觀對象作借題，在畫中體現心靈及感情，嘗試在畫中表現中國畫的“氣韵”、表現“空靈”，表現詩意，嘗試在畫布上像演奏一首樂曲，體現韵律、節奏。我常以我們學院荷池作繪畫的借題，從荷池水、光及殘荷枝葉的千變萬化中去尋找與我心靈有感悟、契合的東西，探索雖然不成熟，但方向對了，也有了個人的風貌，自我感覺信心俱增。
就在趙無極講習班結束後的第二年，我舉辦了一次個人畫展，推出新嘗試的油畫作品，我稱其為“意象油畫”。我的這個畫風大變的畫展，受到了一定的關注，得到鼓勵，當然也有一些非議，因為以往未有人這樣畫過油畫，也有人認為我改變具像寫實畫風很可措，我的新作當時在國內主流畫展上甚至常受冷遇。在我艱難探索中，是趙無極先生給了我堅持的力量，記得那時趙先生特從法國寄來一本畫册給我，提醒我可從中學習借鑒，並寄給我簽了名的明信片給我打氣。到現在二十多年過去了，我仍然在這條路上跋涉，沒有動搖。
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