從時代文化建構的高度來看，反映歷史和時代的本質真實、塑造叱咤風雲的英雄形象、滿足普通觀眾的審美期待，始終是中國抗戰劇創作生產的努力重心。新世紀以來抗戰劇產生的上述變化，一個趨勢是嘗試克服早期抗戰劇在人物形象、藝術表現、故事講述上的種種不足；另一個不容忽視的趨勢是，抗戰劇創作受市場的影響也越來越大，出現了急功近利的浮躁之氣，娛樂化創作傾向凸顯。
抗日“雷劇”的價值迷失
從《抗日奇俠》《黑狐》到《一起打鬼子》，銅頭鐵臂、手撕鬼子、手榴彈炸飛機、褲襠藏雷，一再出現的抗戰“雷劇”讓人大跌眼鏡。新版《鐵道游擊隊》中，主角單憑一台“腳踏車”便能殺敵，凌空飛起攔火車、躲子彈、碾日軍，讓日本鬼子聞風喪膽，類似的構思已經成為抗戰劇的一種習慣性思維。
指責雷劇並不是要否定抗戰劇的通俗化。事實上，在抗戰題材影視劇的歷史上，通俗化手法淵源有自。早在上個世紀30年代，抗戰電影就要求“最好是講農民自己的故事”“採用淺顯通俗的表現方法”，戰時影片拍攝在藝術上更是普遍講求故事簡潔明了、動作直觀，甚至要求“內心表現不能太複雜”。這種創作認知是與當時的歷史環境、時代精神相契合的。但是當下不少抗戰劇對故事傳奇化、人物通俗化甚至庸俗化、抗戰事件遊戲化的追求，已不僅是把抗戰戲變成小品戲的問題，更重要的是其背後深層的價值迷失。
抗戰劇弘揚紅色文化本是題中應有之義，個中的理想與信念、執著與奮鬥、犧牲與擔當也不言自明。但是，像打了雞血一樣不亦爽哉的抗日場景真的能喚起我們的民族情感嗎？娛樂化的歷史書寫，還能給我們以教益嗎？無論何時，不能忘記的是，只有真實才有生命，只有尊重歷史才能得到良性的傳播。一些陷入鬧劇的抗戰劇，已然丟棄了中國戰爭題材和歷史題材的傳統文化底蘊，徒有誇張、扭曲、戲謔的展示，歷史的真實和歷史的教益悄然退居幕後，藝術的真實和藝術的感染也成了空洞的說辭。
這種淪為商業附庸的抗戰劇，不能有效擴展創作空間，只會讓創作者愈加短視，在題材經營和手法創新上缺乏耐心，一步步走向同質化。倘若以抗戰歷史之名行娛樂至死之實，給觀眾的歷史認知和文化認知帶來負面影響，這種電視劇即便很火，也注定不能長久，因為它缺乏道義與擔當。
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