倡導理性化地去創作
蔡體良（中國舞台美術學會榮譽會長、中國藝術研究院研究員）：
舞美創作與其他舞台創作一樣，也需要遵循藝術創作的基本規律，或者說是已經約定成俗的藝術法則。它的審美理念、審美價值，也要有法可依，尤其是它的審美語言，要能與觀眾溝通和被觀眾認同。如果死板地固守傳統不放，或者弄得太“另類”、太“前衛”，老想去“顛覆”、去“解構”，那是行不通的。
曾經在相當長的一個時期，舞台上出現一種“大製作”的現象，這是老生常談的話題。我對“大製作”運行，不抱任何偏見，不完全以投入多少論藝術的高與下，或成與敗。然而作為舞台藝術創造，絕不能囫圇吞棗，一概照搬或一概排斥，更不能形成一種人為的導向，一種創作的定勢，一個固定模式。我認為無論是“大製作”還是“小製作”，我想可用簡單的杠杠來衡量：一是，它是否符合藝術創作的基本規律；二是，它是否遵守、適應文化藝術市場的需求。
多年來，由於某種大氣候的使然，這股以“大製作”為熱鬧、為方向的聲勢，逐漸蔓延開來，似乎有點難以控制的態勢。其結果，是藝術語言失態、走調、扭曲。用當下的標準來說，也是一種藝術腐敗。
無論是劇場內的創作，還是走出劇場的大舞台美術，它的生存和發展，既需要遵循藝術的規律，也需要物質的支撐，包括當代科技的應用。既需要我們有創新的理念和足夠的自信，也需要我們有自律的精神。我常常看到我們的舞台上，陷入“悖論”的怪圈。創作了無與倫比的亮麗的同時，也堆積出不協調的“無與倫比”的垃圾。浮躁、重複、奢侈、貴族化或土豪化，盲目的投入，無謂的攀比，矯情的顛覆和打著“創新”旗號的解構。浪費了我們很寶貴的、也很有限的文化資源，這是需要警惕的！
不過，經實踐檢驗，“大製作”的舞台生命力不強，成功的概率不高。能夠進入文化市場，能夠良性循環的更是鳳毛麟角。我認為，倡導理性化地去創作，直面現實的困境和挑戰，是舞台藝術家成熟的標誌。我們的舞台創作，人為地、非理性地製造精品是悲哀的，而創作不出真正的精品，同樣也是悲哀的！舞台上理性化的創作和規矩的運作，才是舞台的需要，才使舞台更有生命力。讓舞台美術在理性創造的旗幟下，更健康，更陽光！
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