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| 《湧》（圖片來源：光明網） |
中評社北京6月23日電／李青萍，一位充滿傳奇色彩的新女性，一位被遺忘的女畫家。
出生於20世紀初的李青萍歷經命運的跌宕起伏，在畫面上留下了怒放的生命色彩。
近日，“無形·希聲——中華藝術宮館藏李青萍作品展”正在中華藝術宮舉行，看過她作品的人不僅會被她的藝術力量所感染，更會被其久經命運磨難後對藝術彌加執著的勇氣所震撼。
炫目的色彩
是她一生的創作底色
在20世紀的中國美術史裡，李青萍的藝術生命就如她的名字一樣，飄浮不定，蹤影無痕。從早年的藝術新女性，到在街頭靠撿拾為生的老嫗，她將人生的波峰和低谷都潑灑於畫筆間。
近日，中華藝術宮集中展示了李青萍晚年的一批作品，有風景、花卉，也有人物畫，在這些看似抽象的藝術表達中，她獨特的人生軌跡也一一展現。
李青萍原名趙毓貞，生於湖北江陵縣的一個小康之家。1926年，15歲的她是當地第一個勇敢地剪辮子、放裹足的姑娘，性格潑辣直爽的她，成了當地新女性中的一道風景。
進入武昌美術學校學習後，她改名李媛。在那裡她感到前所未有的震動，她的人生從此與西洋繪畫結下了不解之緣。
1932年，21歲的李媛考取了上海新華藝專。當時新華藝專的西畫老師有汪亞塵、徐朗西、吳恒勤等，兼職西畫老師有徐悲鴻、顔文梁、倪貽德、周碧初等。他們既是上海的西畫名師，也是當時中國西畫界的精英。他們在藝術取向上偏重印象派和後印象派乃至野獸派，鼓勵學生發揚個性。這種學風，奠定了李青萍今後追求現代藝術的思想基礎。
畢業前夕，徐悲鴻前來觀看畢業生的畫展。他在李媛作品面前駐足，稱讚她為“新派女畫家”。
1937年，“新派女畫家”李媛受聘到馬來西亞吉隆坡坤城女子中學任教，擔任校藝術部主任、游藝部副主任。在茂密的椰林和無際的海水邊，李媛開啟了她一生最美好的時光，在教學之餘，她進入了美術創作的高峰期，創作風格也為之一變。
給李媛帶來靈感的，是當地一位印度籍畫師的潑彩畫。令她為之一震的，是即興潑彩所獲取的意料之外的流變美感和瑰麗多變的色調，竟比調色板上的色彩更豐富炫目。這種觸動，給李媛的繪畫創作帶來了巨大影響，她開始在自己的作品中注重那些偶然性色彩的運用和跳動性筆觸的發揮，並在傳統織染藝術中逐漸形成了自己的繪畫語言。
但凡看過李青萍畫作的人，都會被畫面中的熱情洋溢而感動，在馬來西亞的那段時光成為了她一生創作的底色。
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