資本主導下的影視產業，其最重要的邏輯就是，錢花出去，就要在規定時間內能夠有收益。在時間和利潤率的雙重壓迫下，就會要求短時間內有大量的作品生產出來走向市場。任何行業的重構，本質上都是人的改變。但是短期內，人才並不會同步增加，而影視數量的成倍增長只能解釋為對人才資源的掠奪性開發。一個編劇或者導演，不是春天種下就能秋天收獲的。文藝領域是一個需要循序漸進、講究規律的地方，創造力不是流水線可以生產出來的。
靠寫為主的網絡文學尚且積累了十幾年才有今天這90億的市場規模，要把這個市場充分影視化，不是喊喊口號就可以做到的。妄圖用幾年時間走好萊塢一百多年的路，這中間的錯位會非常嚴重。儘管技術一直在發展，但是文體並沒有新的形式出現——近現代文學發展百餘年，小說分類無非還是短篇、中篇、長篇，形式無甚大變化。可見技術創新並不能簡單地嫁接到文藝領域。
互聯網思維無視人性必然失敗
互聯網思維之於IP的邏輯在於評判文藝作品的權威性交給用戶，根據大數據呈現的用戶搜索數據、點擊閱讀和觀看的次數，哪個作品或者明星的粉絲用戶足夠多就把資本投入進去。更主要的是，資本幻想著當年各類網文、漫畫的讀者有了消費能力，肯定會為IP影視埋單。在賺錢動機過於強烈的時候，蘿蔔快了不洗泥，只有投機取巧一味迎合了。
當年紅得發紫的小說，拍成影視劇怎麼就不受待見了？除了粗制濫造，還有一個重要的原因在於沒有“與時俱進”。網文IP大多是快消品，紅極一時，卻很難像經典著作那樣在信息爆炸的年代依然占有一席之地。而幾年之前看過某網文的讀者，並不會必然成為影視的忠實消費者。時代飛速發展，個人審美趣味會有各種變化，一時的喜好也會受到情緒、他人、時代的干擾。人性複雜在此，所有的文藝作品面對觀眾的時候難點也在於此。
但是製作方們人為無視藝術規律，認為各種新奇的概念，加上IP產業的特殊性，就能搞定觀眾。什麼流行拍什麼，什麼有觀眾緣就搞什麼。一窩蜂地扎堆同一題材、使用同一小鮮肉。問題是，一年前小鮮肉風頭正盛，一年後觀眾喜歡的是“達康書記”這樣的老戲骨啊！誠然《人民的名義》也有IP，但其原著小說和多數青春小說、仙俠小說的“走紅”程度完全不是一個量級的，其改編也是跟上了現實環境中“反腐”的節奏，才能獲得口碑和關注。而多數影視劇有啥呢？ |
