民國時期，政壇精英和藝術名流過從甚密，于右任、齊白石便是其中典型。齊白石曾請于右任為其書墓碑一方，交情之深可見一斑。這次中國美術館也拿出了去年收藏的幾件于右任書法，諸如《草書軸》《行書信札》。“要品評一位藝術家的成就，還得結合他的民族氣節。”馬維說，後來漂泊至海峽對岸的于右任時刻心系祖國大陸。從展出信札里可知，他臨終前曾寫下如是悲歌：葬我於高山之上兮，望我大陸；大陸不可見兮，只有痛哭！
而在吳為山看來，展覽最大看點是這些書法家從傳統文脈的承傳中走來，擁有深厚的文化底蘊，“許多人都是‘詩書畫’全能。有他們的作品在，所有人都會認可、服氣。”據悉，展覽將持續至2018年1月21日。
不吐不快
書法不該是沒魂兒的精致品
現如今書法展的門檻似乎越來越低，各路明星、商賈，就連一些網紅也特別愛秀書法，他們或個展或聯展，在一個自娛自樂的小圈子里玩得好不熱鬧。
這也催生出一種“展覽體”——即特別在乎視覺呈現形式，把書法設計得精致到位，讓人有種眼前一亮之感。而正是這些看似特別合乎書寫規範的作品，絲毫沒有魂兒。其實，相比形象化的繪畫，書法要抽象得多，它的藝術性恰恰建立在內涵之上。只有光鮮感顯然不夠，那樣太過聒噪，反而失了書法的本性。
這或許與當下狂飆的年代有關，凡事都要爭個高下。具體到書法呈現形式上，你可以寫出百米長卷，我就能把書寫長度延長至千米；你能謄寫詩詞，我就能照抄佛經。至於是否領悟其中精髓，沒人在乎，參觀者更是無從知曉，難解其意。也難怪不少書法展，被人調侃“開幕即閉幕”，無人問津。 |
