法晚：您說對戲曲充滿了濃厚興趣，那麼這種興趣是何時產生的？
莫言：這是我從小所受的文化教育所導致的吧！因為小時候在農村，沒有別的什麼可以看，只有民間戲曲。那時電影很少，縣電影院每年只下鄉巡演一場。我們更多的是聽鄉村裡的那些戲班子來唱戲。所以這種從小所受的民間戲曲藝術熏陶，在我的文化養成中占了很重要的比重，以至於我的小說創作當中出現了大量的戲劇性元素，人物也不知不覺地戲劇化。我以前主要精力用來寫小說，去年開始圓一個多年的願望，寫兩部戲劇，補養我多年前接受到的民間戲曲傳統文化。
法晚：您如何評價《檀香刑》歌劇目前所呈現的這種演出狀態？
莫言：到目前為止，我已看了兩個版本，一版是初演，一版是在濰坊的演出。修改過的青島版，我還沒看。就前兩版留給我的印象，第一我覺得它情感上非常飽滿，創作者的感情非常真摯。就題材內容來講，它本身是涉及到了我們非常悲壯的民族歷史、愛國主義、悲壯的激情，犧牲、奉獻等均在這部戲中包含了，這便衍生出一種很悲壯的主基調；再一方面，我感覺到它很輝煌，這種輝煌建立在歌劇獨特的基礎上，它那種高亢的唱段，合唱能夠讓觀眾血壓升高的這樣一種激揚的旋律，整體上營造出一種令人感動的氛圍。地方戲曲跟歌劇融合
並沒有準確的配方法晚：在您看來，中國地方戲曲如何既能保持濃烈的地域特色，又能跟西洋歌劇融合，具有世界性的高度，達到戲劇高原上的高峰？
莫言：這個只可意會，不可言傳。這種感受，並沒有很準確的配方。憑感覺吧！西洋的歌劇形式，怎樣有效吸收中國民間的藝術元素，而又不顯得生硬，能夠非常自然地結合在一起，這主要靠創作者長期積累的經驗的潛意識的把控。
另外，高原普遍的高，高峰並不是孤獨的高。在唐朝詩歌史上，中唐以後，出現了成群結隊的詩人，他們的詩歌水平，單獨來看，都很高，聚集在一起，成為了中唐詩的高原。而在唐朝前期，則出現了李白、杜甫這樣的堪稱“高峰”的詩人。所以我覺得任何一個高峰是矗立在高原之上的，沒有說哪一座孤獨的高峰一下子海拔就變成了8000米，喜馬拉雅山脈上的珠穆朗瑪峰，也是建立在喜馬拉雅高原之上。高原是群眾性的藝術水平和欣賞水平的提高，由此鑄就了藝術的高峰，在這個普遍的高度之上再尋求高度。 |
