回到香港，我們攝制組的同仁反覆回放採訪錄像，每播放一遍，我們對李佩鈺教授的人文氣息就多了一層認識，我們的心靈都多受到一次震撼。從李佩鈺教授的侃侃而談中，我們對“人文”這個詞有了更深的理解和感悟，心底豁然開朗：李佩鈺教授這種看似天馬行空信手拈來，於不疾不徐施施然間傳遞的，不正是中國傳統文人那種雋永和典雅麼?這比起單純的探討書法的技法、國畫的品鑒更能讓人對中國傳統文化心生敬仰，心向往之。
行文及此，我的腦海里再次浮現拜會李佩鈺教授時的情景：先生一襲玄裳，素手烹茶，眼神清澈而專注，論過往名士才女，論當下風月趣事，笑聲朗朗，當真是一副公子世無雙的名士風流……
胡濤
(鳳凰網高級記者、美術評論家)
中國畫無論花鳥、人物、山水在歷史的傳承中，都形成了相當完備嚴謹的範式。範式的價值在於它可以加持中國畫一直擁有東方審美的文化品質。但是範式也容易固化繪畫修煉者的自主意識，成為範式之下的畫奴，難得自我之面目。當代著名畫家李佩鈺先生，既是範式法度的傳承者，也是丹青創新的實踐者，他的繪畫作品非常好的把握住了傳承與創新的關係，擁有借古開今的丹青好神通!
他作花鳥兼工帶寫，筆墨相生，墨彩相映，相當重視心化自然的性靈體驗。所以筆墨之所畫，總是氣韵生動，妙有唯美。畫竹清虛勁節，純粹的文人畫品。調度水墨，精湛於水分的把握，濃淡幹濕都依水洇湮，多一分則濕，少一分即幹，不多不少水致澤潤，恰是竹影和詩意的文人內涵。畫魚賦重彩，艶而不俗，不見煙火氣，盡是艶雅質，長屏縱展空間，魚游水中如凌雲天，筆墨嫻熟，意境恬然，有非常好的屏障裝飾美效果，讓他的花鳥作品相當接地氣，必是令人賞心悅目的上上佳作。
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