猖獗的盜版內容無疑更多地消耗了觀眾的觀演熱情，“如果大家隨時隨地都能看到免費的內容，會逐漸耗盡觀眾此前養成的付費習慣，遺忘走進劇場的儀式感。屆時，演出市場、文化產業失去付費習慣，失去觀眾，才是真正的絕路。”孔小溪憂心忡忡地說。
上海大劇院總經理張笑丁也認為，線上的盜播對於未來線下演出會產生很大的衝擊。“因為目前線上的這些盜播，它的目的不是為了未來能夠在線下引進這些演出，而是單純為了賬號‘吸引粉絲’、商業變現的考量，先帶一波流量。但這種帶流量，其實傷害到的是更多實體演出機構。未來線下演出時，觀眾會對這個演出期待值降得很低。如果線上的盜播無門檻且泛濫成災，觀眾零成本即可觀看線上演出的話，那麼我們要把觀眾再吸引到劇場來會越來越難。”
在張笑丁看來，版權意識雖然只是個別機構的行為，卻會波及中國整個演藝行業，“比如未來我們在國際層面的交流或商業合作上，一些全球優秀藝術機構或是演藝經紀公司會對中國知識產權產生不信任感，可能導致我們處於比較劣勢的狀態。”
應對舉措 版權方平台方互相配合 培養觀眾付費意願
儘管目前我國相關法律已加大了對侵權行為的打擊力度——違法所得數額巨大或者有其他特別嚴重情節的，處三年以上十年以下有期徒刑，並處罰金。但面對遏制盜播、盜版依然猖獗的勢頭，各方顯然還有大量的工作要做，以使創造價值的人得到應有的激勵，讓演出市場形成良性循環。
律師楊勱建議，版權方應該積極地採取行動，向平台投訴，主張自己的權利。另外，“在原始播放或者授權播放的時候，也要注明版權所有人，這樣更加明晰。倘若日後維權都是更有利的。”
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