說到書法用筆，在繪畫中體現時，一定不是說不論表現物象的具體造型，而要求“筆筆中鋒”力透紙背之類的，還需要根據具體的物象造型質感和準確生動的結構特征去選擇相適應的用筆筆法。表現目的，效果的不同，決定了用筆的不同標準，如：在繪畫中常用的“掃”“擦”重複的皴法用筆，在書法高度完備的筆法體系中就成了“輕、飄、草率“敗筆的代名詞。如果基於書法的用筆方法脫離了中國漢字，也就不稱為書法藝術了，同樣“引書法入畫”沒有畫理和具體表現的物象造型為前提的話，再好的書法用筆線條，堆積在畫面之上，有何美可言？這是傳統中國書畫藝術走到今天面臨外在種種發展創造，怎樣正確看待和面對，又該怎樣去守住中國畫的底線所要思考的……
書畫作為中國傳統藝術中姐妹藝術，有一定的相通之處，但又各有特點，既要看到兩者的共性，又要看到兩者的個性。既要看到書法之法，書法之理可以入畫的根，又不能將書法之法，書法之理一一搬到繪畫中，一定要實踐加以鑒別。
書法入畫不但是技術問題，而且是理論問題，不但是理論問題，而且是實踐問題，明白其相通相異之點，相關史論著作和古人流傳下來的經典書論畫記之作中多談到。如：孫過庭《書譜》中就說：“雖篆、隸、草、章、工用多變；濟成厥美，各有攸宜；篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。”這段話闡述了幾種書體的用筆特點和藝術效果，我們在考慮用何種書體的筆法入畫時，一定要理論加上實踐，並且能合理成功地運用到自己的畫中。
書法、繪畫相互滋養的前提一定是對書法、繪畫的理論有了一定的認識，且有大量長時間的肌肉訓練實踐經驗作為基礎，否則其通用是空話。陸儼少也有這樣的看法，書法入畫既有直接入畫，也有間接入畫。直接入畫指借用書法的筆墨技巧，借鑒書法的章法等。直接入畫並不是要求直接“搬”入畫中，而是要求“化”入畫中。間接入畫主要是指畫家要用書法“修煉”自己，提高對藝術的感悟力和表現力，提高藝術素養，鑒識境界，這樣做會受益無窮，會對促進繪畫長期起作用。
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