洪惠鎮在陸儼少全集序《百年氣象波瀾闊，萬里關山夢已成》寫到：“陸的個人圖式，趣味與魅力是最為獨特的，以至於別人一仿即像幾分，但深入極難，因為用筆多變，提按轉折的精微處和力透紙背的速度感極難仿效，所以辨別他的贋品，比辨別其他名家贋品略容易些”。還提到他的個人圖式之所以特別，在於他開發了歷代水墨山水畫，久違了的裝飾性。陸氏自言：“予創為留白之法，曲屈繚繞，惟增加裝飾美”（見陸儼少課徒山水畫稿）也同樣是從用筆的角度展現陸氏獨特的個人風格。從點線面的構成觀念，應用到筆觸鋪陳和布局構造中，形成和傳統山水截然不同的形式感。
筆墨的抽象表現的“度”把握，對用筆的貼切論述，陸氏有意識結合抽象性的因素，並且不露痕跡，他認為：“積筆以成畫，而筆筆之中，起訖分明，相互呼應，氣足神暢，文采煥發，自身有獨立之欣賞價值，此之謂抽象。”又說：“點畫之間，至於隨意轉折，有意無意剝剝落落，如蟲蝕木，偶爾成文，此筆墨之極致，而抽象寓其中矣。”受西方許多思想意識衝擊的中國傳統繪畫，已不再是單純地用“引書入畫”所能解決的一切畫面的需要，許多的繪畫元素不斷充實進來，加強了繪畫表現語言、技法的畫面力度，從而也就將單純的傳統意義上的準則打破了，我想這樣的一個局面，該是從事中國畫創作的畫家需冷靜下來去思考這其中的比重了。
由陸氏不同時期的筆法特點得出，以書法筆法入畫法在某種程度上是相通的，但因為其所經歷不同和對藝術的參悟的理解相結合，從而達到書法與繪畫筆法高度統一的境界。但並不是簡單意義上理解的“引書入畫”和“書畫同法”，與同時期李可染、黃賓虹的比較也同樣可以看出這一點，筆法要求在不同畫家、書家身上所俱備的素質也是不盡相同的，他們從不盡相同的藝術經歷、思想秉性、時代要求等方面發揮出各自獨特的筆墨語言。
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