在博客的幾百條留言中，陳界仁挑選了一部分。因為是匿名留言，陳界仁找來小劇場演員，讓她們站到鏡頭前替代發言，一個接一個，目無表情地念出那些冰冷的拒簽理由。
——“我只是想到美國看望生病的奶奶，簽證官說懷疑我要偷渡。”
——“簽證官看也不看我準備的資料，就給我一張紙。上面寫著沒有申訴的管道。”
也有留言提出，台灣也要反省自身對大陸配偶的歧視和不人道的政策。於是又有了作品的下半段。陳界仁找來真正的大陸配偶，讓數名中年女性各自扶著行李車等候在台灣機場的“入境處”，對著手中一頁表格，以夾帶大陸各地方言的普通話說出自己的遭遇。
——“我到台灣探親，在機場，他們把我和丈夫分開詢問，問我是否和丈夫一起洗澡，丈夫起床時先邁左腳還是右腳。他們懷疑我們是假結婚。”
這兩個段落，發展成了錄像作品《帝國邊界Ⅰ》。陳界仁說，如果用新聞報道的方式去採訪，得到的答案其實是一樣的，為什麼要用藝術的方式來做？片中他採用搭景的方法重建兩個現場——美國在台協會的面試空間和台灣機場的面談室，因為真正的現場是被封閉的，被禁止進入拍攝，這意味著記錄無法進行。而通過重新搭景，在他看來“有點像重新奪取現場”，錄像每播放一次，被封閉的現場就對觀眾打開一次。對於陳界仁來說，“搭景”很重要，它不是為了營造劇場式的空間效果，而是要讓不被看見、不被聽見的地方重新被看見、被聽見，所以無論是邀請大陸配偶到“現場”說出自己的遭遇，還是採用“報告劇”的手法，由演員替代無法現身的人讀出博客中申請美國簽證受拒的案例，都是在不同現實下的“發聲”方式，“我把它造得像鏡面，折射回來面對觀眾”。
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