中評社香港3月10日電／《北京日報》報道，《觀音山》公映後首周末票房突破2600萬元，這讓制片人方勵感慨有加，稱自己投資電影十幾年以來，總算第一回賺到了錢。不過，當觀眾議論著《觀音山》的藝術性時，他卻反覆強調這是一部文藝商業片。有意思的是，發行方也始終強調該片是商業片，而閉口不提文藝片這幾個字。
明明是一部文藝片，卻硬要說自己是商業片，這種現象在當下電影界並不罕見。對“文藝”二字避之猶恐不及，似乎已成為電影導演、發行方不約而同的遊戲規則。
記得文藝片《日照重慶》去年公映時，導演王小帥就強調這是一部“特殊的商業片”。更早一些，顧長衛導演的文藝片《立春》上映之際，他也說這是一部商業片。仿佛只要沾上了“文藝”，不論影片質量如何，立即淪為“票房毒藥”。很不幸，雖然這些影片打出商業片的旗號，但票房還是異常慘淡。為什麼導演就不能大大方方說自己拍的是文藝片，而硬要將自己的作品偽裝成商業片呢？恐怕這些拍著文藝片的導演們已經連自我承認的勇氣都喪失了。
曾幾何時，導演都以拍文藝片為榮。在上世紀八九十年代，哪個導演要是被貼上商業娛樂片的標簽，便很被業內視為不入流。但隨著商業大片在國內興起之後，形勢急劇轉變，文藝片被迅速邊緣化。影院把絕大部分場次留給商業片，觀眾進影院也主要選擇商業片，而文藝片慢慢跟“票房毒藥”畫上了等號。 |
