可是，進入新世紀以來，在很多的武俠片中，我們看到的是主要角色的武功越來越高，動作場面也越來越精美，可是這些逐漸模糊的身份與行為，已經與“大俠”的身份相去甚遠。在李仁港版《錦衣衛》裡的青龍本身就是朝廷鷹犬，殺人無數，他是因被內部暗算而被迫走上反抗道路，實屬身不由己，和袁和平的《武狀元蘇乞兒》裡的蘇乞兒一樣，鬥爭只是為了個人恩怨及自身的利益，幾乎與“俠”沾不上邊；而《武俠》中的唐龍角色則是劫匪出身，更是殺人不眨眼。在這樣的人物身上，已經帶有濃重的血腥之氣，難與真正的“大俠”比肩。當然，倒不是說壞人不可改悔，只是這些人物身上背負的原罪已使他們難以擔當“俠”字的重任。
這些影片幾乎都是依靠單純的打鬥來吸引觀眾，然後再製造主角的“悲情”來換取觀眾同情，卻幾乎與“俠義”無緣。在《武狀元蘇乞兒》和徐克的《狄仁傑之通天帝國》裡，主人公更都是以朝廷高官的身份出現，本身就與傳統武俠片中的“俠”的身份相去甚遠。看著狄仁傑這一歷史上以探案而知名的朝廷重臣化身武林高手，給人的感覺只能是怪怪的，更是難以與“俠”聯繫起來。
拿特效當救命稻草 武俠片變魔幻片
近些年來，隨著電影產業技術的不斷進步，武俠片引進先進技術以加強視覺效果，本也無可厚非。遺憾的是，很多導演將“特效”當成了武俠片的救命稻草，單純追求打鬥的華麗與視覺特效的刺激，而忽略了影片的重點在於宣揚真正的俠義精神。《錦衣衛》中女殺手脫脫的“脫衣神功”，衣服隨著打鬥一件件地脫下，配以電腦特效，噱頭十足，賺足眼球；而曾參與《黑客帝國》影片拍攝的袁和平對於特效更是有著很強的依賴性：《武狀元蘇乞兒》中，袁和平大量採取電腦製作的跟隨武器的鏡頭，比如視角跟著暗器走，以此來增強視覺的衝擊力，在近身搏鬥中的大量慢鏡則配以電腦製作的特效，來顯示招數的威力。到了彭氏兄弟執導的《風雲2》裡，則把影片的武俠片風格徹底變成了一部魔幻色彩極濃的動作片，整部電影80%以上的鏡頭依靠電腦來完成，故事上卻草草了事，幾乎完全依靠視覺特效的刺激。 |
