濫用技巧傷害藝術創作
“選手們對技術的重視,遠遠超過對藝術表現力的重視。”肖蘇華指出了在芭蕾比賽評判中發現的一個令人堪憂的趨勢。中國藝術研究院劉青弋教授也指出,舞蹈界濫用技法的現象,不只是體現在比賽中,導致創作的雷同以及作品內涵的膚淺,進而導致中國舞蹈在文化中的地位不高,甚至影響了舞蹈家的獨立身份,使其在與其他文化領域進行對話中陷於失語。“我認為原因有三。首先,我們沒有搞清藝術創新的本質,有時誤將舞蹈教學中的技法練習當做藝術創作;或者是對大師成功經驗的盲目追捧,將別人解決問題的方法當成靈丹妙藥,教條地搬用;第三是當代評價機制的問題,用傳統標準培養起來的專家口味、學院派標準以及大眾欣賞趣味,綜合起來形成了一種技術至上的思維傾向。”
藝術創作要表達心靈
“如果沒有靈感就走進宙斯的神廟,認為僅靠手藝就能成功,這種人不會取得任何成績,而他冒昧的詩作只不過就像瘋人的歌唱。”英國著名編導廉姆.斯加雷特每次創作都會想起柏拉圖的這段話。他認為,創作就是一個人自由地運用肢體,表達心靈的過程。“身體經過訓練,芭蕾技巧將會永遠影響著我的創作,但並不意味我們要嚴格遵守這些技巧,應該把它作為一種參考,不需要刻意想起,也會自然地流露。”北京舞蹈學院教授王玫對舞劇《海棠依舊》的創作印象尤為深刻。創作者就像哲學家,把睡美人故事中原本由外部環境造成人物的不幸變成人物本身成長不可避免的問題,表現人物妖魔化的一面時身體極具張力,而表現美好一面時又那麼柔和,完全跟隨藝術表達編排。“從這個意義上說,現代舞不單純是個舞種,而是一種獨立思考、打破思想桎梏的精神。這正是中國芭蕾舞應該學習的地方——打破舞種的界限,創作中國的舞,現在的舞,自己的舞。” |
