中評社香港9月20日電／《人民日報》海外版報道，日前，2011年中國國際影視節目展在北京舉辦，展會上出現的熱錢湧動、演員酬勞飛漲等現象，再次引起人們的注意。有業內人士透露，以前拍攝一部電視劇，演員的片酬占整個製作費的40%左右，而現在演員片酬普遍占到60%左右，高者甚至達到80%，剩下20%的費用怎麼可能製作出高質量的優秀作品？於是，在高片酬下，眾多電視劇只能粗制濫造，以收回成本，這也漸成一種現象。眾多高片酬明星主演的電視劇並不能都在市場上“叫座”，有的幹脆就在片庫里“爛”了。這樣的壞賬究竟由誰來埋單？製作人紛紛感嘆“玩不起”“明星臉”了。更讓人擔心的是，一旦資本泡沫破滅，那又會是何種光景？
電視台過於依賴“明星臉”拉動收視率
電視台過於依賴“明星臉”拉動收視率，長久以來是公認的哄抬片酬、助長演員漫天要價的原因。曾幾何時，70萬元被認為是電視劇單集成本的“天花板”，如今一集一個演員就得支付60萬，一人片酬就要頂破一部劇的成本，難怪現在動輒單集成本破百萬，也難怪有製作人一聽這消息就決定偃旗息鼓，感嘆：“一個人拿走1800萬再加稅，這得需要投資人多大的雄心和膽量？這樣‘慣著’演員根本是在豪賭。”據傳，現在演員開價30萬一集已成家常便飯，電視劇“一哥”孫紅雷按拍攝天數來收取酬勞，30萬一天，每天只工作8小時，連化妝時間也算在里面；因《宮》爆紅的楊幂，也要40萬一集才請得動。
對此，香港最早“北上”的導演之一、電視劇《新萍蹤俠影》導演李惠民在談到內地電視劇的不足之處時，毫不避諱地稱：“內地有演員拍了一個好戲，之後就多加20萬、30萬，感覺很了不起，其實沒什麼了不起的，他們不值這個價錢。”他認為，內地電視劇想走好，要平衡發展，不能只找明星。一個好的電視劇，演員、導演、劇本、燈光、攝影等，都要講一個整體的配合。 |
