然而，與海外歌手“爭唱”態勢不同的是，作為城市豐厚聲音標記的上海老歌，卻被內地歌手忽略了，少有歌手對這些經典旋律進行系統研究，以及有意識、有步驟地挖掘推廣，以至於不少70後、80後觀眾，在聽著蔡琴、費玉清一遍遍翻唱著《南屏晚鐘》、《漁光曲》等旋律時，誤認為這些都是“港台歌曲”。好在最近這兩年，上海老歌的魅力重新被認識，一批本土音樂人，包括上音聲樂教授方瓊、上海歌劇院首席女中音王維倩、上海歌手紀曉蘭等，不約而同對上海老歌進行了再演繹，接受記者採訪時，王維倩開玩笑說：“上海老歌老讓別人唱了，這可不行！”
不是“舞廳音樂”再度演繹要回歸藝術
2月18日，王維倩將在東方藝術中心舉辦一場個人的跨界音樂會，以上海老歌為主，在作家馬尚龍的主持之下，現場還會講述一些上海老歌的故事，介紹一些上海老歌的作曲家。“以往有些歌手，在演唱上海老歌時把它處理成了舞廳音樂，顯得很輕浮，對此，我不認同，很多上海老歌的歌詞出自當時的文人之手，把雅俗共賞做到了極致，理應當藝術歌曲來唱。”對上海老歌的再演繹，王維倩有著自己的看法。為了挖掘老歌的藝術性，她研讀了施蟄存、張愛玲、蘇青等海派作家的小說，還查閱了《良友》、《萬象》等報刊，特地走訪了百代唱片公司舊址，在舊上海的氣場里回旋與觸摸，進一步理解了經典老歌產生與流行的環境與文化氛圍。
據王維倩介紹，自己從歌劇“跨界”到了流行，源於2007年陳鋼和淳子等出版《玻璃電台》一書，因為要錄制上海老歌的唱片附在書後，機緣巧合找到了她，進錄音棚一試，王維倩的聲音得到了錄音師的大力讚賞，接連出版了一系列專輯。從2009年起，王維倩與陳鋼、潘寅林等合作，先後在國家大劇院、香港文化中心、上海東方藝術中心以及美國紐約等地舉辦了“玫瑰與蝴蝶”專場音樂會，大受歡迎。去年12月，王維倩在東方藝術中心舉辦了個人跨界音樂會，一票難求。不少樂評人認為，她的聲音非常貼切老上海的情懷，充滿了磁性，含有無限的惆悵與傷感，同時，她的吐字更加清晰，樂律與韵味也是跟著曲調的變化和歌詞的原意游走，將舊時上海的古典神韵、現代精神，以及小資情調與市民情懷演繹得淋漓盡致。 |
