中評社香港2月14日電／曾有一場中國當代藝術三十年歷程的大展，在一個有著金融資本背景的美術館舉行。一邊是梳理理論體系，另一邊是製造藝術的明星們。金融資本在本次畫展上成了主旋律，金錢作為唯一的支點，撼動了中國當代藝術家們的野心。當中國當代藝術進入而立之年時，陷入了一場新的博弈。對此，我們應如何看待中國當代的藝術之路及路的方向又在何方呢？這不禁使我們陷入深深的迷茫裡。
藝術應該有其價值，否則將該如何體現藝術的魅力本身。但是在當今有一種怪圈已經玷污了藝術的靈魂，失去了藝術本體的判斷或者說錯位，尤其是在市場和金錢對藝術產生直接和巨大作用的現實中，藝術家們普遍為了金錢而創作，而不少批評家的文章似乎也成了商業產品的說明書，批評者的焦慮如果再不去討論藝術問題，那麼，當代藝術的歷史將被摧毀。
事實上當今藝術的價值已經失去了應有的內涵，為了追求金錢藝術家們真是不則手段，從原來的自我包裝到如今的自我炒作，更有甚者不惜卑劣的手法和有損道德底線的手段來炒作，真是應有盡有、花樣百出。
記得曾有國內一個青年畫家大張旗鼓地宣傳自己的水墨畫《八駿圖》被法國盧浮宮收藏。不料，當某報駐法記者採訪盧浮宮時，工作人員澄清道：盧浮宮只收藏1848年之前的西方和伊斯蘭藝術品，從未收藏過這個中國畫家的作品。當初那個畫家要把作品贈送盧浮宮，遭到婉拒後，他又執意要將作品作為私人禮品贈送給盧浮宮館長，有關工作人員只得代外出的館長收下。但這與盧浮宮收藏完全是兩回事。類似的情況還有江蘇宜興某紫砂壺大師的作品即將被盧浮宮收藏，某畫家以進軍盧浮宮為目標進行《紅樓夢》系列油畫創作等等。如此畫家們的靈魂，如何不讓人對藝術的價值產生憂慮呢！
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