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| 張萱《虢國夫人游春圖》 |
中評社香港4月24日電／西安晚報報道，隨著藝術資本化的到來，作為人類文明載體的藝術品，變身為高額利潤的代名詞，其高報酬率不斷吸引著大量資金投入藝術市場的洪流之中。但藝術品的“真”與“假”，一直是我們無法回避的問題，決定著藝術品收藏與投資的成與敗。在談“假”色變的今天，我們就以占藝術品市場成交份額最大的古代、近現代繪畫作品為例，重申“假畫”的範疇與意義，為收藏家與投資人抽絲剝繭，挖掘其背後的投資潛力。
追根溯源
假畫的前世今生
假畫，又稱偽作或贋品，是指非畫家本人實際創作，卻謊稱是其所作，署其姓名或採用其他方式表明其身份的美術作品。根據假畫製作方式，造假一般分為四種形式 ——摹、臨、仿、造。造假，歷代皆有，上至統治階級，下至黎民百姓，他們在政治需求、個人喜好或者經濟利益的驅使下，或個人、或群體、或區域性地生產假畫。早期，古代繪畫作品的描繪對象主要以人物為主，且內容多為勸誡、警示之用。為了更有效地發揮“成教化、助人倫”的功用，歷代統治階級有目的、有選擇、有規劃地組織臨摹藝術作品，並將其賜予眾臣及各地官員，從而達到預期的政治目的。後來，隨著中國古代商品經濟的長足發展，藝術市場空前繁榮，古玩、字畫以及當時創作的藝術精品大受追捧，以盈利為目的的書畫偽作充斥整個藝術市場。明沈德符《萬歷野獲編》中有記載：“古董自來多贋。而吳中尤甚。文人皆借以糊口。”人們為了追逐利益而不惜代價地挖空心思，進行花樣翻新的書畫偽造和改造，並最終形成了造假的手工作坊、造假區域以欺世盜名。其中，“蘇州片”成為贋品中的佼佼者，其特有的藝術、歷史價值在造假的歷史長河中大放異彩。
傳世贋品中還有一種比較特殊的產生方式，它們在中國特有的傳統繪畫教育方法下產生，並且不具功利性。中國書畫的學習方法歷來採用師傅帶徒弟的方式，臨摹古人和老師的作品是學畫的唯一途徑，而臨摹得像與不像則成為將來是否成功的唯一標準。中國歷史上，北宋時期徽宗趙佶開設的“皇家畫院”就產生了諸多臨摹作品。畫院，官署名，在中國古代宮廷掌管繪畫。宮廷畫院始於五代，盛於兩宋。宋徽宗頗具繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度。他以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作，從而形成了精致華麗的“院體”風格。在繪畫學習中，宋徽宗十分重視古人“格法”，他命人每旬將宮廷收藏的名畫兩幅押送到畫院供大家臨摹學習，例如現藏台北故宮博物院的黃居寀《蘆雁圖》就是在“傳移摹寫”下產生的精品摹本。
行業調查
名家仿名家最具收藏價值
博物館是征集、典藏、陳列和研究自然和人類文化遺產的實物場所，是為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育機構。博物館中陳列的藝術作品與征集對象也一定與其職能相符。而藏於北京故宮博物院的顧愷之《洛神賦圖》卷，台北故宮博物院的唐寅《溪山魚隱圖》卷，以及遼寧省博物館的張萱《虢國夫人游春圖》卷，它們或是宋代摹本，或是師友代筆之作，皆屬假畫的範疇，卻都進入博物館並成為鎮館之寶。這些舊時名家高手的仿品及代筆，誰能說它們沒有收藏價值呢?
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