一旦由金錢來主導、裁判藝術品的優劣，必然使金錢發揮“魔鬼”的特性，導致藝術家創作水平日趨低下，收藏者蒙受損失，形成彼此傷害的惡性循環局面。在中國畫領域，一些畫家以“撈錢”為最終目的，藝術在他們心目中淪為純粹的商品。為了有一個讓人們喜歡的“賣相”，部分畫家迎合世俗口味，還美其名曰“喜聞樂見”。結果是大量作品鮮有創意：臨摹傳統模式、複制流行樣式、東拼西凑時尚符號，導致審美品位日趨低下。為了增加產量，只求數量，不求質量：抄襲古人、他人，重複自我已經成為司空見慣的行為；更有甚者，用流水線的生產方式，多幅畫同時畫。即使在標榜“前衛”的當代藝術中，也同樣有許多不負責任的作品。一味地模仿成功畫家的語言模式，或想盡辦法迎合洋人的收藏口味，而不去思考藝術本身的創作規律。在那類畫家的筆下，藝術的尊嚴在金錢面前早已是一個可以被隨時扒光衣服的妓女。
雖然造成這種局面的因素很多：國民的素質、市場經濟的干擾、運作機制不規範、收藏群體鑒賞水平不高、美術評論浮誇……但作為製造藝術市場產品的畫家應該負主要責任，並且無可推卸。源頭出了問題，其餘的混亂和不足都無傷大雅，可以忽略不計。如今，在金錢的誘惑下，劣質作品充斥於世，從產生劣質作品的原因來探究，其根源是藝術家的人格高度、社會責任感和創造能力的退化。 |
