塔皮埃斯逝世後，張曉剛、毛旭輝、高名潞、黃篤等藝術家和批評家紛紛做出了反應。從這些代表當年中國當代藝術的風雲人物所做的表態和評論中，我們大致可以看出塔皮埃斯對中國藝術家的影響是什麼?他對中國當代藝術的發展起到了什麼樣的作用?
高名潞認為，塔皮埃斯的作品之所以能一下子抓住中國觀眾的心，主要是其作品中的東方因素。這裡，高所說的“東方因素”或“東方精神”，不僅是指那些瀟灑的、近乎水墨寫意的筆觸，也不單單是那種黑白灰為基調的色彩，更重要的是，那種禪意和現代媒材的完美結合。塔皮埃斯1989年在中國的版畫展，使中國藝術家看到了任何材料都可以和油畫顔料一樣表現優雅和超然之美。栗憲庭認為，這次展覽給中國當代藝術家帶來了極大的震撼：“它讓我們看到原來可以在一個畫布上放很多材料，而不涉及任何社會觀念。這個展覽很重要，它對一部分中國畫家產生了影響，譬如徐冰、呂勝中和穀文達”。
藝術本不分東方、西方。“恒古之時，道術未裂”。在最高的智慧和源頭上，東方、西方其實是相同的。這是我最近些年來學習藝術史和思想史的一個體悟。塔皮埃斯也是一個參透天機、明理悟道的高人。他站在人類智慧的高度上非常坦然地吸收禪宗和東方哲學。他藝術中的人性智慧有點接近老子所說的“天道”，以一種不動聲色的、挑動人的心弦觸動了我們人性中最本質的東西。這是一種超乎身心、物我兩忘的境界，很難說它是痛苦，是愉悅，還是愛。所以，大音希聲、大象無形，也並非東方文化獨享的專利。在一次與記者的談話中，塔皮埃斯曾說：有一個中國藝術家告訴他，說在他的畫中了自己的國家。塔皮埃斯感到很困惑，為什麼東方人常常會輕視自己的傳統而想和西方人一樣呢?我想，中國藝術家應該感謝塔皮埃斯，是他讓中國藝術家重新發現了中國。而現在，中國自身的文化覺醒也正在年輕的中國藝術家中抬頭。
抽象主義在西方文化是一種高度智力的語言遊戲，也就是莊子講的“析萬物之理”吧。在這一點上，塔皮埃斯沒有一條路走到黑，他妙在似與不似之間，混淆了抽象與具象的邊界，他的藝術沒有其他許多西方抽象表現主義畫家作品中那種極端的理性色彩，或多或少帶有一種東方感性主義的特征，他的畫面沒有那麼神秘，也沒有那麼狂躁，許多作品甚至帶有一些具象的因素，我們從中可以看到一些具象的片斷和細節，而且他的畫面語言，除了材料肌理的製作之外，還帶有“書寫”特色和身體行動的因素，這跟中國傳統的寫意藝術有彼此契合的地方，因而他的藝術得到了中國藝術家的喜愛。從這個意義上來講，中國人接受塔皮埃斯不全是偶然的，而是帶有一定的必然性。一種文化對另一種文化的接受當然也要講趣味相投。所謂性相近、習相遠。
所有人最終都要回到自己文化的根上去，否則就會感覺到自己是無家可歸者，沒有歸屬感和群體認同感。沒有塔皮埃斯本人宣稱自己對東方哲學、對老莊和禪宗有過研究，他也從中國傳統藝術裡吸收了營養，從這個角度來看，塔皮埃斯對中國的影響也是高名潞說的“中國文化出口轉內銷的特殊現象”。在《傳統和它在當今藝術中的敵人》的一文中他這樣寫道：“於是，我想在無數加於我身上的影響中，特別強調一個對於我最珍貴的影響，印度是這些影響的背景，但我在這裡卻只想提及我們從中國藝術的某個方面，確切的說，是從中國智慧同佛教，以及同佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術中獲得精神財富。大家知道，是老子和莊子的理論、孔子和孟子的規範養育和造就了這種藝術，以後的大乘佛教又豐富了這種藝術，佛教在許多世紀當中，給中國文明打上了最奇異的印記。中國文明給我們提供了歷代真正人文主義的最高典範之一。在若干較為幸運的年代，居然有一種被詩人和畫家主宰的文化，對於一個藝術家來講，還有什麼能比這個史實更動人的呢。”
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