急需建立定價機制
在古代，書畫如何論價(主要是藝術價值)？彭德說：“張彥遠提出了書畫論價的幾個重要前提：一是品第，二是時代，三是作者。品第指作品的檔次，由專家審定。時代分上古、中古、下古，漢、魏、三國是上古，晉與劉宋是中古，齊、梁、北魏以後是下古，隋至唐代是近代。至於作者，主要看社會影響。作者往往會成為書畫論價的主要因素。宋代蘇軾、明代董其昌、清代吳偉業，繪畫水平一般但賣價很高，原因在於作者有名有身份有地位。蘇軾是文豪，董其昌是尚書，吳偉業是詩壇盟主。”
書畫作品是否不應該按平尺銷售？彭德的看法比較理性：“書畫作品只要進入市場就變成了商品。商品是和金錢聯繫在一起的，它同藝術承載的思想和道德不是一回事。商品的定價有它自身的規律，關鍵不在於書畫能不能按尺寸定價，而是在於誰去定價、如何定價，定價的機制是否經得起推敲。如果經不起推敲，就只會蛻變為商業伎倆。”
北京大學文化產業研究院副研究員馬健則認為，在市場語境中，炒作潤格有其合理的一面。“炒作無可厚非，並不會讓藏界的行家和藝術界同行高看一眼，況且炒作也需要付出代價。書畫的價格並不是由某一方定出來的，無論畫家、畫廊、藏家或者炒家都很難單方面地為藝術品定價。只有書畫得到市場認可，經過買家和賣家的討價還價，順利成交，我們才能視為真實的售價。標價不是售價，你想標多高都成。”馬健說。
馬健所說的“代價”是畫家對自己人格和藝術的戕害。伎倆低級的炒作和毫無道理可言的攀比，讓不斷翻新的潤格記錄著中國藝術市場的亂局與曲折發展，同時也丈量著當今藝術家的信譽和人格。“現在的畫家坐在一起聊，基本不談藝術，談的都是某某畫家的潤格又漲了多少，誰的畫在哪裡拍出了多少錢，誰在哪裡辦了個展覽，賣了多少畫。”賈廷峰說，一些畫家如果發現有同行的潤格漲了，自己就馬上漲。“有畫家一年漲價很多次，今天兩萬，明天三萬，後天五萬，根本沒有藝術道德。”
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