南都娛樂周刊：你跟中國電影人一直關係密切，比如說識於微時的“第五代”導演，如今怎麼看他們近十年在創作和市場上的表現？
焦雄屏：你知道時代變得太快，當年大家創作的目標跟動機和做法都比較單純。所以大家都很願意去為了創作這件事情，去做唯一的考量。比如說那時候“第五代”導演最想做的是電影化，或者是電影語言的創新這樣的問題。但時代變化那麼大，這十年中間中國電影產業突飛猛進，台灣電影跟大陸的處境像雲霄飛車一樣變。所以其實不只是他們“第五代”導演，在質疑整個制度上的(改變)，每個環節的人都在學習新產業環境。所以這個過程對大家的挑戰太大了，以至於我們每一個人的腳步，可能會有不同的決策跟步驟。有些導演像張藝謀，當年他就受到《臥虎藏龍》對產業界的劇烈影響，所以他再投身到產業界的變化，(就有)像《英雄》跟《十面埋伏》乃至《滿城盡帶黃金甲》。那麼他也一直在摸索，在變動環境中他應該做的創作跟扮演的角色，其實他的代表性也很強。
南都娛樂周刊：張藝謀這十年對商業大片的探索，如何評價個中得失？因為直到去年的《金陵十三釵》，在內地也有一些批評聲音。
焦雄屏：我覺得他在這個選擇變動的狀況下，他的資訊不夠。比如說《金陵十三釵》是非常好的題材，但他處理上有一些……呃，這個其實是我覺得監制應該盡的責任。監制在把握方向跟創作之間與導演可以形成一個非常好的拉扯關係，但他們沒做到。這個拉扯關係是正面跟良性的，不應該是負面跟惡意的。通常監制跟與導演在創意方向和場效應中間拉得很准的話，其實是一個非常好的平衡，因為導演做大跟監制做大，都是一個不好的現象。我的感覺他們現在是在失衡狀態。
南都娛樂周刊：現在也看到他有調整的可能，比如合作夥伴不再是張偉平。
焦雄屏：他有變化了。但是我覺得張藝謀周邊的人，應該幫他去找到更多機會和比較有利的合作對象，而不是完全以市場為選擇，這是選擇合作夥伴的基礎。
南都娛樂周刊：那麼對陳凱歌、田壯壯，他們這些年的探索又怎麼評價？
焦雄屏：每個人都一步棋，都是他當時做的一個決定。像凱歌做《無極》乃至於到後來的《趙氏孤兒》，到現在的這個《搜索》，就是他一直在調節。那我覺得壯壯，你看從《小城之春》的堅持到《吳清源》、《狼災記》，他的腳步也一直在換。所以我就對他們有兩種看法，一種就是我覺得很多大陸朋友對他們不太諒解，或加以激烈的批評。那我比較持一個同理的看法，大家都在這個環境中間找尋一條出路，但是這個責任不在他們，他們也都是在制度中間的個人。因為主導的人在換，現在絕對是院線跟片商在主導，導演就需要有王童導演講的妥協或者是憤怒，你有兩種或幾種對抗的方法。大家一方面對他們有非常多的道德上的苛責，好像他們決定投向產業是一種對金錢和利益的投降。這個我就說用同理心來看，因為電影是他創作的一個方式，所以他必須在這個制度中間尋求適當的位置。但是另外一方面，我也覺得他們在改革的步驟中可能資訊(有問題)，決策時他可能有一些欠缺。如說對商業電影夠不夠了解，對於某一些類型電影的傳統了不了解。當他貿然投身到這裡的時候，其實需要比較多的資訊，否則他的判斷力很可能就是失准。這是我期待他們會加強的地方。
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