南都娛樂周刊：是否外界本來對他們的期待就過高了？
焦雄屏：其實大家的期待是有錯誤的。藝術電影跟商業電影的拍攝是完全兩碼子事，藝術電影像寫散文一樣，發出你內在的一些思維，跟你很獨特的個人情感有關，不需要尋求大家的共鳴，只要發出到你的電影語言，足夠表現你自己，就是一種藝術美。但是商業電影它所要遵循的制約規則就非常多，它不只是拍攝方法的不同，它跟檔期這些問題都有關，那你的這個製作模式就不一樣，你要集中、準時(完成)，包括監制控制你的預算你能不能適應，等等這種問題。所以就是“南橘北枳”，你不要相信南的橘一到北方一定也會變成橘，一定是不同環境制約下，它就有不同的創作。
南都娛樂周刊：婁燁今年帶來了《浮城謎事》，你覺得怎麼樣？
焦雄屏：我還沒看，但是我一直認為婁燁是“第六代”碩果僅存的一個藝術界先鋒。我覺得他也有一定的尊嚴心，過去幾部電影像《春風沉醉的夜晚》，我覺得那個影片一點都不做作，它將一個情感豐富的東西講得……就算我們這不屬於同性戀族群，去看的時候也都能感同身受，覺得他將一些東西在藝術標準上頭講得非常深刻，那種感情的痛苦啦，或者是人際關係的煎熬啊，這些地方我覺得還是好的，電影語言最成熟。其他的我覺得就不太……還得要看他們轉型。
展望兩岸產業關係
華語電影現在內需強勢了，內需可以賺到的錢比輸出快又穩定
焦雄屏從二三十年前就開始與大陸電影界接觸、合作，那既是一個兩岸電影界水乳交融的年代，也是“第五代”和“新電影”在國際舞台大放光芒的年代。但近年大陸電影市場位居全球第二，火紅至瘋狂地步，而在三大電影節的競賽單元上，華語電影的蹤跡卻越發寥落。另一方面，繼香港影人後台灣導演也開始北漂，近日台灣老導演李行透露，相關條例的頒布使得台灣與大陸合拍更優於香港，兩岸產業融合將為台灣電影注入生機。但焦雄屏也看到問題的另一面，台灣電影的產業力量在近年市場回暖後尚未凝聚，如今影人北漂則會導致產業的更大斷裂。
南都娛樂周刊：現在華語電影對外輸出和影響，似乎沒過去明顯了，你認為原因是什麼？
焦雄屏：華語電影現在內需強勢了，內需可以賺到的錢比輸出賺到的錢又快又穩定，那它當然就不尋求往外輸出。而且，往外輸出它在國際市場上頭其實是有一定時間規範的，比如說在上世紀90年代跟21世紀初大家對中國還充滿好奇，還有興趣透過影片去理解中國，可是現在什麼都通了，外國人來中國也非常地快，非常地積極，所以他們就不需要再透過電影來做很多迷障的解除，外需現在也是大量地減少。而內需這件事情，會主導整個商業電影走向很久，起碼後面五六年都還是這樣子。當然，我覺得中國電影往外面輸出這個方向，政府一定會鼓勵，但是不是你品位、文化能跨疆域？這些都不是很容易的事情。
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