南都娛樂周刊：在海峽兩岸三地的電影產業中，台灣相對來說是較弱的一方，未來的前景看好嗎？
焦雄屏：因為我們台灣電影，長期是創作者習慣於獨立制片的方式，它其實不是一個整體的產業思考。過去產業思考是靠中影，中影垮台以後到現在一個比較大的集體的走向，其實都是彎的，然後即使有個別的成功，比如說單打獨鬥從《海角七號》到《艋舺》，再到《那些年》或《愛》，這些電影的成功都是單個成功，沒有凝聚成一個產業的力量，然後很可能它又變成跟中國大陸的一個對應關係。中國大陸市場現在很像一個宇宙大黑洞，其實是像好萊塢相對加拿大、澳洲一樣，就是說你這些所謂的次英語系的國家，才能或投資很容易會被好萊塢巨頭吸走，那中國將來跟台灣、香港一定扮演這樣的角色。因為(大陸)市場大嘛，是所有投資跟創作的來源。所以你看到，像現在已經發生了的香港導演北漂，這茁壯了香港的產業，可是這並不是說在它本土的產業特別茁壯，反而是產業中間的某些個人因為大陸的再生而得到求生的工具。那對台灣，我認為這個將來也是一個必然的趨勢，台灣北漂我相信已經漸漸發生了，像鈕承澤、林書宇他們有幾個已經開始北漂。這個北漂，台灣人還懵然不覺產業中間已經產生了結構性的分裂。這其實是台灣電影產業將來極其嚴重的一個課題，但是台灣人還沒搞清楚。
南都娛樂周刊：這是一個危機，但在某種程度對產業和人而言也是一種機會？
焦雄屏：任何事都可能是危機，也可能是轉機，可能它一敗塗地，也可能它起來。我老實說，台灣人沒有理論性的基礎去整理這個情況，也沒有足夠的數據跟量才來衡量那一種得失，它只有一些很薄弱的民粹主義在作祟。所以很多東西就是，你只要講台灣話，或者你只要拍很台灣本土性的東西，你就成名—完全不(應該)是這樣的。 |
