中評社香港4月28日電／宋冬，1966年生於北京，1989年畢業於首都師範大學美術系。他的藝術形式橫跨行為、影像、雕塑、裝置等領域，關注藝術的過程而非最終成品，創造了其獨特的媒介和裝置方式。2000年獲聯合國教科文青年藝術家獎，2011年入選第54屆威尼斯雙年展的特別項目。
宋冬自言是個很無聊的人，也是個懷疑論者，與當前的娛樂化時代有些脫節。也許恰是這種常人看來的無聊與脫節，讓他得以更多地關注人與人、人與物、物與物的關聯。宋冬一直以為自己做了很多，到了最後都是白做。也許正是這種“白做”，讓他尋找到了藝術的另一個維度。
近期的宋冬，連續在香港、紐約、悉尼等地推出四個展覽，延續著一貫的風格，關注著藝術的過程而非成品。並以其“不做白不做，做了也白做，白做也得做”的態度，在行為、影像、雕塑、裝置等領域不停地穿梭。
物中有愛
就宋冬自己而言，對他特別重要的作品有3件。一個是《水寫日記》，因為這已經成為他生活的一部分、一種習慣。另一件是《撫摸父親》，通過藝術的方式改變了與父親的關係，在父子之間架了一座橋梁。還有就是《物盡其用》，因為“這不僅僅是和我母親、我的家人一起做的，也成為我們家生活的一個中心，每年做展覽的時候，我們一家人那幾個星期在一起生活、一起整理、一起布置”。
《物盡其用》始於2002年，其緣由是宋冬的父親去世後，母親不願與人交流，陷入到一種自閉狀態，每天翻看父親的遺物。宋冬還曾經借故把母親支開，把家裡的這些“垃圾”丟掉過。但母親回來後很生氣。宋冬就開始思考什麼是孝順，於是就給母親找了個事做，把這些“垃圾”都收拾起來，把同類的東西放在一起。
據宋冬介紹，當時做《物盡其用》的初衷很簡單，就是為了呈現父母的生活，能讓母親和公眾交流。“母親不是一個藝術家，通過這樣一種方式，參與到叫做‘藝術’的東西中來。”而且合併同類項之後，相同的東西放在一起，可以很明確地在一個普通家庭中，看出時代審美的變化，看到那一代人的生活，保留一種記憶。當這些物品放置在公共場所時，與公眾產生對話後，人與人、人與物、物與物之間的關係，自然而然地就生發出來了。
|
