文化部藝術局有四個大部門(相當於我國的“處” ) ，分別是視覺藝術、舞蹈、戲劇、音樂。每個部門有一個處長或者稱代表。他們的責任有三項，一是負責定義自己的職責，二是協調政府與各大區，以及藝術家與各級政府之間的關係，三是負責評估各地的活動優劣，並對不足之處指導完善。
其中的舞蹈處共有8位工作人員，同時在各大區裡也有派出的工作人員。“在一般大區裡舞蹈和音樂是共享的，只有在巴黎這種特別大的地區舞蹈才特別有一位官員。我們的責任中有很大一部分是對各個大區舞蹈顧問給出建議，因為各大區舞蹈顧問常常不是舞蹈專家。 ”洛朗說。
法國的國家資金主要用在教育的預算、各級政府以及國防三大方面。文化部每年文化預算約占國民生產總值的1 %，大約42億歐元的文化經費投入分配明確。例如2011年文化部資金投入約42 . 2億歐元。分別用於幾個部分。一是媒體投入約15億歐元(分四個方面，一、新聞，二、圖書與文化產業，三、視聽與無線電的多樣化，四、對外視聽行動) 。二是文化投入約27億歐元(分三個方面，一、文化遺產，二、藝術創作，三、知識傳播與文化民主) 。第三是跨部委之間的合作，約投入1 . 25億歐元，即研究與高等教育，其資金是分別由各個部委出資的。
其中，文化遺產方面支出約8 . 7億歐元。創作部分共花費約7 . 4億歐元。創作又分兩部分，表演藝術和視覺藝術。表演藝術約占其中的90 % (約6 . 6億歐元) ，視覺藝術只約占其中10 % (約0 . 75億歐元) 。“為什麼表演藝術花錢這麼多，一方面表演藝術用人多，人力多，更重要在於表演藝術與視覺藝術不一樣，表演藝術沒有獨立的市場，而視覺藝術本身就有大量的市場。 ”洛朗介紹，表演藝術分三個部分，一是音樂，一是戲劇(包括雜耍和街頭藝術) ，一是舞蹈。資金約40 % (約2 . 55億歐元)是用在音樂上，戲劇、雜耍和街頭藝術約占37 % (約2 . 31億歐元) ，舞蹈約占16 % (約1 . 03億歐元) 。知識傳播與文化民主部分則花費約10 . 75億歐元。
“這三類的資助比例不同有其原因。首先是從事各門類藝術的人數不同。在法國，從事藝術行業總體人數約10萬人，其中約3萬人從事音樂，約2 . 5萬人從事戲劇，只有約5000人從事舞蹈。在這三
大類之餘還有一種跨藝術門類經費約占文化部投入7 % (約0 . 41億歐元) ，主要用於支持不同的場地。 ”
每個藝術門類還分三類開支。一是公共機構開支，二是各地區文化服務機構開支，三是中央政府文化部機構的行政開支。之所以把中央行政機構的費用和地方各大區費用分開，是因為有些事情只能由中央機構才能統領大區，但這些錢都是從中央政府下撥的。
舞蹈處共有三個類別的工作，一是創作與傳播，二是舞蹈教學，三是舞蹈遺產與文化。“我們特別強調遺產與文化，這一點對於舞蹈這種特殊的藝術來講意義重大，因為舞蹈不像圖書和唱片，一旦有了以後就可以保留下來，而舞蹈是表演藝術，人們看到的那個瞬間它才存在，不看它就沒有了。 ”洛朗介紹，因為傳播方式不同，所以到目前為止，舞蹈在法國還是很少一部分觀眾才能欣賞到。“因此我上任後花了很多力氣來加強傳播，尤其是網絡傳播，把舞蹈傳播給更多的人，提升舞蹈普及程度，所以撥了很多錢成立國家舞蹈中心，其中很大一部分是記錄和傳播舞蹈。我們的國家舞蹈中心還專門有一個網絡傳播，網絡傳播一定要製作高水平，高質量的舞蹈。使全世界都能看到一流藝術家的舞蹈作品。所以我們的工作絕不是只待在辦公室裡，我基本上每天，至少是每個周末都會在劇場，大量地看演出。而且我要去法國各地看演出，也要到世界各地了解舞蹈的現狀，了解他們的口味(主要是歐洲) 。 ”
法國共有19個國家舞蹈中心，洛朗的一個重要職責是物色誰最適合當中心主任。“所以當文化部長任命各個不同舞蹈中心領導人時必須要聽我的意見，因為我了解他們，全國各地我都很熟悉。使文化部對整個法國各地舞蹈情況了如指掌是我的工作。 ”曾為舞者並曾任大區文化局舞蹈顧問的洛朗做起工作得心應手。無論是給中央領導提供參考意見，還是給大區領導機構及表演團體咨詢指導，都似乎駕輕就熟。
獨立藝術家的資助體系：“藝術是社會的‘針’ ，瘋狂的藝術家才能推動社會的發展。 ”
“個體的藝術家非常重要。這些藝術家多麼寶貴，他們有個性，甚至瘋狂，我們絕對需要這些瘋狂的藝術家，我們覺得瘋狂的藝術家才能推動社會的發展，我們需要這種人。 ”“為什麼給藝術家以最大的自由，藝術就是社會的‘針’ ，藝術家的批評可以激活這個社會，讓這個社會能夠發展。 ”
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