對於藝術發展，法國有一系列扶持政策。例如對於音樂、戲劇或者舞蹈，都有分別針對獨立藝術家和有組織、有機構的藝術團體兩個不同級別的資助體系。
獨立的、個體的藝術家要從事藝術創作可以申請政府資助。有中央政府、大區、市、縣、鎮幾級政府的資助資金可供申請。但這其中，中央政府文化部的資助資金是最具吸引力的，申請者最多，競爭也最激烈。一般通過率是申請總量的20 %- 25 %。例如2012年，共有260個獨立的舞團獲得了國家的資助，意味著有約1000個舞蹈團申請資助。戲劇的比舞蹈的還多。中央政府文化部的資助之所以絕對搶手，不僅因為中央政府文化部的資助額度通常相對地方會更大(但不是絕對，有的地方政府資助額也很大) ，更重要的在於其最具知名度和權威性。是否拿到中央政府的資助是對專業水準的認可，這是最重要的。申請到中央政府資助後再申請地方資助也會更容易些，但不是必須先申請到地方資助，才能申請到中央政府的資助，這一點是很自由的。
洛朗介紹了申請資助的獨立藝術家必須具備幾個條件。第一，必須是全職的專業藝術家；第二，必須建立一個非盈利性組織(例如舞團) ，資助資金不是給個人，而一定是給注册的機構(舞團) ;第三，資助不是泛泛地給錢，而是根據一個項目的提案資助給這個項目；第四，一定要保證這個作品創作出來後公眾能看得到。
每個大區都有各藝術門類的專家顧問，同時在每一個資助體系中都有一個由藝術家組成的顧問委員會，資助金究竟怎麼分配是由委員會決定的。顧問委員會會對申請者提交上來的資料、提案進行審議，並面試。顧問委員會成員包括藝術家、記者、史學家、學者等各方面的人，他們不僅要有身份，還必須是經常去看演出，了解申請人的專業資質，而且要定期要輪換，以使判斷的視野和眼界不同。通常希望申請者表演給顧問看，但這不是強制條件。完成所有流程後，顧問委員會討論。“這樣的討論很有意思，委員們會各抒己見，通常會有一場非常激烈的爭論後，投票決定。 ”洛朗表示，每年必須有這樣的爭論是為得出相對正確的結論，避免偏見和偏好。最後資金怎麼分配要看總的預算，每個團資質不同，獲得的數額也不同。
這些舞團通常有一年、兩年、三年三個不同等級的資助可以申請。一年資助，申請者的項目一定在一年完成。作品最終要有顧問現場看到表演，證明資金有效利用。兩年資助，指申請者可以在兩年中做一個項目，即完成一個創作就可以了。兩年的項目常常一年就創作完了，第二年可以巡演，可以修改，甚至可以換音樂，使作品能更成熟。三年資助，是當一個舞團繼續發展得很好，在國內甚至國際上有了一定知名度和足夠的影響，而且建立了一些合作者，即可申請。當然，舞團申請資助的同時首先要有賣票等自立的方式。另外還可以向大區、市、縣、鎮同時申請資助。
針對獨立舞蹈人設立這樣三種資助方式，是讓那些剛剛進入舞蹈行業，剛剛開始編創作品的舞團能獲得資助。法國文化部特別重視這些來自基層的藝術創作者。
資助資金大量用來做新創作，而新創作中，言論自由是最重要的一條。“法國中央政府是不會干涉藝術家們表現什麼的。當然有一個前提，絕對不能違背憲法和法律，其它都可以，可以想說什麼就說什麼，可以裸體在台上表演，可以批評政府，和政府對著幹。 ”洛朗說。
“為什麼給藝術家以最大的自由？因為藝術就是社會的‘針’ ，藝術家是能激發想象力的，所以必須要得到最充分的自由。所有的演出未必都一定是好的，甚至在我看來很多演出都是垃圾，但必須讓他們有一個出口，給他們資助讓他們表達自己，這和個人的喜好沒有關係。必須總體上資助所有不同的、自由的藝術表現，這才是扶持藝術一個最重要的政策。 ”這是洛朗一再強調的一個重要的理念。
“英國古代所有的臣僚對國王都是俯首稱臣，只有小丑在國王面前可以任意開玩笑，甚至可以批評國王，給國王提意見。我們認為在歐洲國家裡，藝術家就是這樣的人，他們有資格有權力在政府面前說任何話，甚至是批評的話，藝術家就是扮演這樣的角色，這是一個正常社會應該有的機制。藝術家的批評可以激活這個社會，讓這個社會能夠發展。一定要有這樣的批評機制。而且藝術家能夠創造新的東西，給社會一個全新的概念，全新的視野。 ”洛朗稔熟這個來自英文的“針尖”的典故，並以此來說明藝術家受重視的淵源。
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