TO：這個展覽每個人選一件作品，你為什麼選擇現在展出這件？
這次作品主要是關於杜尚怎麼觀看他的作品的觀看方式的問題，我做的這件作品有兩件杜尚的原作，當你看到時你會發現除了油畫的外框以外，裡面的那扇玻璃以及那張油畫，杜尚本身的作品就是那樣的。玻璃表現的是你如何看待一件藝術品，玻璃它可以轉過去看或者可以多角度去看。但是關於油畫方面，它以前是一個裝置，現在局限了你觀看的方式，提供的可能性就是一個小孔，你必須從空洞裡看到這件作品，所以講的是局限地看待作品和開放性看待作品的方式，而我將這兩種方式融合在一個類似於古典油畫的效果中，它的局限性也在於提供了另外一種可能性。
對話藝術家奚建軍
TO：你是什麼時候意識到杜尚對你有比較重要的影響呢？
當代藝術的轉折也是因為他的1917年的一個作品《泉》。當時我在泰特美術館看到這個作品的原作非常興奮。激動之餘，我們就準備在原作上延續他對當代藝術的這種反叛的精神，所以我們就在原作上做了一個行為，兩個藝術家在尿盆上撒了一泡尿。
TO：在你現在看來，它與杜尚在藝術史上產生什麼關係了嗎？
我們作為中國藝術家，能夠站在西方，站在這麼一個位置上把這件作品完成，並且將學生時代的夢想在西方實現，首先對我們自身來說是意義重大的。其次，這個作品雖然在行為上非常簡單，但它的精神，它的可行性和開放性，它的實驗性，對後來的影響是潛移默化的。
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