問：在香港，娛樂的選擇很多，要怎麼去展現你自己，去吸引青年群體接受藝術電影？
麥聖希：這就要靠一些宣傳或者是市場的策劃才可以，不然的話他們就會去了卡拉OK或者出去玩，消費的方法實在太多。在香港要找一個點去吸引他們。如果我們做活動，最通常的是導演來了我們組織一個見面會，結束後時間留給觀眾去問問題。香港的觀眾是很被動的，我們組織的時候通常開始的時候就要設計一些問題，引觀眾主動去發問，慢慢他們在以後的見面會也會主動發問，去跟導演互動。
“品味可以分享，不是高低關係”
問：在選片方面，你們會不會有所側重？
麥聖希：除了引進各大影展的獲獎電影，我們更多捕捉在本土、亞洲發生的故事。電影中心有兩個特點，一是支持亞洲電影，另一個是支持本地年輕導演。他們起初沒人知道，但題材好，切合香港本土文化，電影中心都會支持。
問：百老匯電影中心的觀眾近年來有些怎樣的變化？
麥聖希：電影作為媒介，愈來愈多向香港大中學通識教育滲透，80後、90後接觸電影的頻率比過去高，並敢於認識新的題材。十多年前我做了個測試，播放上世紀二三十年代超現實默片，結果沒有多少人入院觀看。但在今年法國電影周，我再次播放這些片子，入座率高於十年前。我從1999年接手電影中心，當時只有2000多名會員，現在已發展到近2萬人。其中有原本從事音樂、藝術方面職業的；有因常來看文藝片，愛上電影，成為廣告導演的；有在這兼職，後來加入杜琪峰團隊的；有維修冷氣的工人，後到劇場做化妝師的……文藝電影不局限於知識分子，更不希望是知識分子反過來讓別人接受他們品味的。品味可以分享，但不是高低關係。
問：11月的亞洲電影節你們會拿出什麼重要作品？
麥聖希：我們的節目都是影迷主導，所以拿的都是很新很快的片。比如戛納5月份放的片我們都可以拿到，多倫多影展的新片我們也可以拿到亞洲電影節。另外影展裡面也會有不同的欄目，可能跟杜琪峰做一個座談會，由他來跟新導演對話。 |
