中評社香港11月23日電／《北京日報》報道，《十全九美》、《熊貓大俠》、《越光寶盒》……這樣的電影還可以一直列舉下去，它們的共同特點，都是瞄准觀眾的笑神經開炮。瞄准觀眾的笑神經開炮，不是電影產業化的必然結果嗎？浮淺化、單面化、娛樂化、碎片化，不是後現代文化的典型症狀嗎？娛樂至死，不是整個時代的集體病症嗎？
是，這些時代病，都具有“普世性”。可是，我們並不能因為症狀的普遍，而忽略了問題的存在——那就是在產業崛起的過程中，國產電影在揭示現實缺憾與人性之惡的“真實感”方面的缺席。雖然全球的電影都朝著過度娛樂化的方向發展，但其他國家的電影中，仍不乏有批判現實、關注人性、直面人性之“惡”的精品製作。比如，《阿凡達》被普遍認為是一部娛樂化的科幻作品，但導演在進行劇本創作時，卻融入了對越戰和伊拉克戰爭的反思，扭轉了觀察的視覺，將強勢文明視為惡，而將弱勢文明視為善，最後還讓弱勢文明戰勝了強勢文明。而在《三個傻瓜》中，導演通過巧妙的叙事和創意，把對教育體制的反思融入到一個載歌載舞的喜劇電影之中。
反觀國產影片，其對現實和歷史的觀照，基本上來講，不是直接回避，就是極為簡單化地處理。比如，在當年票房取得很大成功的《十面埋伏》，被網友總結為“《十面埋伏》畫面很好，但內容就只是跳一段舞、走兩段路、死了一群人，談不上好看。”
誠然，大量的國產影片在奇觀化的營造上下足了功夫。但是，電影雖然是營造夢幻的產業，可其真實的根基卻來自於現實世界。如果缺少了對現實的觀照，那些虛幻的影像不管畫面質感多好，也會如同斷線的風箏一般，滑入虛無。
相反，觀照現實的影片，如果能在叙事、影像和表達上取得平衡，則會如同放飛天宇的風箏，不管影像的表達是絢麗還是樸素，都有真正動人的力量。比如，在全球享有盛譽的《千與千尋》，講述了一個日本少女的成長史。在父母中魔法而變成豬後，千尋必須迅速成長，以應對魔法世界的殘酷生存環境。動畫片中的魔法世界，不過是對現實世界貪婪、冷酷的影射。作為世界級的電影大師，宮崎駿的高明之處在於他並不刻意回避人性的陰暗面，相反，他直面人性中的惡，但人性惡並不成為表現的重點，而僅僅是千尋成長過程中的灰暗襯景。在宮崎駿幾乎所有的作品中，都有對人性惡的正視和藝術化的表現。正是這種純粹的藝術創作態度，才支撐起一個世界級的動畫電影大師。
即便因臉譜化、公式化和類型化而頻遭詬病的好萊塢，也並非毫無精品。事實上，成為精品的影片，都很難避開人物內心世界的善惡刻畫。比如，在由好萊塢巨星梅爾.吉布森主演的《愛國者》（出品於2000年）中，對人物內心世界的刻畫就擺脫了非此即彼的創作模式，即，在人性善惡的問題上，影片不是簡單地預設立場，而是通過叙事的推進，來表現人性中惡的因素如何向善的方面轉換。 |
