|
| 8月8日晚9點12分，在北京奧運會開幕式總導演控制室，從左至右：開幕式下篇執行導演沈晨、陳維亞、張藝謀、張繼鋼、北京奧組委開閉幕式工作部部長張和平、北京奧組委執行副主席蔣效愚、北京奧組委開閉幕式運營中心主任王寧 |
中評社北京8月15日電／北京奧運會開閉幕式運營中心辦公的4層小樓和奧運選手居住的奧運村不遠，在複雜的路形和四周居民樓的掩護下，加上沒有任何奧運標志和懸掛標牌，幾乎可以讓人忽視它的存在。
方周未報道，總導演張藝謀和他的團隊已在這裡工作了3年。“打這個工作開始，我都是每天淩晨兩三點結束完工作，回家睡到八九點，吃點東西就出門到單位工作了。然後是一直地繁忙，和各個部門的工作人員談工作，一直忙到所有的工作人員下班，淩晨兩點左右再回家。”張藝謀感嘆說。
營運中心中央大廳裡貼著“祖國利益高於一切”的標語、鳥巢的模型和一幅巨大的開幕式工作日程計劃進度表，會議室裡墻上貼滿了各種圖表，各個密閉的房間門上都貼著“保密”。張藝謀的辦公室在核心區三層。
張藝謀似乎永遠在開會，在接受南方周末記者采訪前，他跟蔡國強開了碰頭會，還和開幕式所有的負責人一起去探望了在開幕式彩排中摔傷躺在醫院的舞蹈演員劉岩。
張藝謀寸頭，清瘦，用程小東的說法，做開幕式以來，“小了一號”。終於做完開幕式，張藝謀心情頗好，談興大開，跟南方周末的記者從晚上9點一直聊到淩晨。
“現在很多人問我，‘藝謀，你好像如日中天？’然後就是‘奧運會開幕式完了以後，你要幹什麼’，或者是‘你還要幹什麼’，我說，還是去拍電影，我還是個電影導演。”張藝謀說。
創意和技術
南方周末：你曾經說，回過頭來才發現，很多好的創意最初都有。所謂最初的創意，是指確定一個團隊之後開始的創意，還是競標的時候的創意？
張藝謀：有些是競標時就有的。比如地面的大屏幕，其實是我、王潮歌、樊躍這個團隊，還有斯皮爾伯格，開始就想出來的；像空中的29個大腳印，是蔡國強團隊的想法。
比如跑道，一個人在“碗邊”（我們把鳥巢叫“碗邊”）橫向奔跑，這個想法是陳維亞團隊競標時就有的亮點，但當時不是用在點火上，而是就這麼橫向奔跑。一開始扔了，後來又撿回來，又扔，又撿回來，反複了很多次，結果還是撿回來了。
南方周末：一個好的創意是如何誕生的？
張藝謀：整個兩三年，創意的反複性是很大的。當時間不緊迫、沒有進入制作階段的時候，創意都是在天上飛的。每個人盡管都有一定的制作經驗，但還是海闊天空。那時候大家覺得好像舉國之力，就可以上天攬月，似乎什麼都可以做，但其實是不行的，它有個基本規律。
那時候凡是新人一來，都是一腦子的想法，一聊就怎麼怎麼樣，從點火開始到什麼什麼的。我常常在旁邊暗笑，覺得他需要“洗腦”，一個星期以後腦子洗幹淨了，就不這麼海闊天空了。
我自己的感覺是，海闊天空、匪夷所思的討論持續了將近一年，真的是老虎吃天。到真正開始往實處落的時候，所有討論就慢慢變成“不可能完成的就不要想了”，也不要讓討論的氣氛向不能完成的方向走，去耽誤時間。創意的落實、實施最後成為最核心的事情。
南方周末：最困難的是什麼？
張藝謀：高新技術的使用，在開幕式上我們使用的所有技術必須是成熟技術，不能是試驗階段的技術。我們曾專門去美國麻省理工學院看他們開發的“最高新”的東西，沒一樣用得上，因為太有冒險性了。
既有好的理念，又有可實施性，這才是最重要的。怎麼實施，你必須現在就得想，不能說我不管，交給制作團隊。
舉例來說，民間有許多想法，關於“飛”，飛出鳥巢等等，這是飛不出鳥巢的。你首先要確定鋼絲管在哪兒，因為現在所有的技術都是用鋼絲來飛，而不是用熱氣球；更不可能讓直升機跑過來。
用鋼絲飛，一個東西要飛出鳥巢，就要在鳥巢外面做兩個塔，高過鳥巢，綳出一個橫向的鋼絲，拉力要够；然後縱向再來一根鋼絲，才可以把一個東西從鳥巢地面抓出去、提出去，這是起重的原因。
我們原來有過這個方法，兩邊兩個大塔，然後綳鋼絲。那個跨度非常大，跨度大了以後，橫向拉力和縱向的提拉力都非常受限制，實際上可能只能提200 公斤，你費這麼大勁弄一塔，一根鋼索只能提200公斤。像李寧跑的鋼索，它的提拉就是150公斤，不能提更多。在這樣一個確保萬無一失的活動中，你面臨的最大壓力是，它是一次性的，只能成功，不能失敗。失敗的後果，我劇組的人開玩笑說，基本上我就要流亡海外了，都罵死你了，真有人喝醉酒拿酒瓶子往你腦袋上錘。
南方周末：咱們團隊中技術人才什麼時候進來？
張藝謀：北京特種工程設計研究院院長於建平是中國載人航天工程的副總設計師，他帶了團隊從我們的創意階段就跟進，但經常聽我們胡侃亂造。我們扔了很多很費勁的想法，因為開始制作的時候，你只有一個選擇：這就像一列火車，一開動就刹不住了，你怎麼可能變來變去的，尤其是總體上的東西。
創意實施下來以後，表演的質量我倒是從不擔心。這麼大級別的一個表演活動，投入這麼多的人力、物力，表演質量一定可以達標的，反倒是我們俗稱的“想法”最值錢。
我老跟他們說“三三制”，就是全世界再好的藝術作品，三分之一是精彩的，三分之一達標，三分之一可能還是出大糞 （垃圾）。但它就是成功的，因為誰都不能保證每一件活兒都好。開幕式整套表演、儀式中，你的亮點也是那幾個最重要的創意，有幾個這樣的東西，其實就可以了。
南方周末：核心創作團隊最終組建的時候，其實是以你為核心，收編了第二輪入圍的其他團隊。
張藝謀：對。競標的時候有上萬件作品，後來慢慢篩選，後來到了13家團隊、到了5家團隊，到了5家團隊以後，大家做完陳述之後，就沒下文了。
沒下文以後，圈裡的謠言比較多，一個說法是可能要打包，就像春節晚會那種，中國人的習慣做法，組一個導演團，再一起集體領導，就是集體導演。
當時聽到這個謠言，我都想退出了，我說那沒意思，不管多大的事，都有一些藝術規律是不能違背的。你說讓五個導演都在這兒幹，肯定會出問題，最後什麼個性都沒有了。那個時候我也不管了，自己忙自己的事，等下文了，也不知道最後領導怎麼定。
後來我們知道了，一個是各家團隊會綜合，一個是各家團隊的競標方案也會綜合使用，也不是說以誰為主了，看起來競標過程并不是一個真正篩選方案的過程，篩選人或者讓決策有一個選擇和思考的過程。這不像西方，西方的競標很清楚，你競了標就是你，方案是你的，人也是你，然後談多少錢，就完了。咱們主要是一個篩選過程，或者說我覺得是領導需要思考或者醞釀的過程，到底怎麼鬧，大家先來表現，先貢獻。
夢幻浪漫的中國人
南方周末：看紀錄片，第二輪評述時你的得分最高，長處是“世界文化”。和現在開幕式的“中國文化”有很大的反差，反倒不大看見“世界文化”。
張藝謀：我沒看那個紀錄片，你們知道的是什麼情況，我至今都不是很清楚。當時的方案我現在沒太多印象了，究竟有多少“世界文化”，要有也是一些簡單的東西。人家來北京不是看自己來的，是看你們家來的，你給人家拿出法國、英國的，人家會覺得很皮毛。
實際上所謂“世界文化”，那時候只是注重國際性、包容性，有點像現在實現的這一部分。現在的開幕式，我們一直也在強調這種感覺，比如夢幻和浪漫的風格，我就有自己的看法，一個民族它自信了，才會夢幻和浪漫。通常夢幻和浪漫，都覺得是法國人，中華民族給人家的感覺總是很嚴肅的、很拘謹的、很壓抑的……其實我覺得夢幻和浪漫的風格，對民族的形象有很大提升，我們不是他們想象中的中國人。
你能隱隱地感覺到，老外認為我們的表演好，這是肯定的，畢竟准備了這麼長時間。讓他們驚喜的是看到了我們另外一種面貌，浪漫和夢幻，現代感的夢幻和浪漫，盡管表現的是古老中國的許多文化遺產。其實世界性也就在這裡出現了，就是人性、世界性和包容性，一個民族所謂的自信，我覺得是體現在這些方面。
還要有家底以外的東西
南方周末：注重包容性就是要開門辦事。
張藝謀：我們和大量的人談，那時候領導給我們一個指示“開門辦學”，我們就落實，組織大量的人談，工農商學兵全有，各界人士代表，還有學者、國學大師，各路人馬一趟一趟的，我都必須參加，每個人的發言我都有記錄。
我經常會引導大家提一個問題：你們覺得要給外國人看什麼。這個其實是衆說紛紜的，愛書法的說書法，愛繪畫的說繪畫，愛古董的說古董，愛瓷器的說瓷器，這樣的會開了很多次，有上百個代表的意見。 |
