正是在這樣的快速更替中我們發現，由於本身的目標不再趨向於一種標準、經典化，不再趨向於相對穩定的價值追求，所以當代一些文化的消費化生產導致的結果就是使我們的一些評論失去了根據，沒有了價值，進而導致這些評論被瓦解。
當代藝術不能缺乏直面生活的藝術感知力
記者：曾有人說，中國當代藝術家已喪失直面生活的勇氣。您怎麼看？
肖鷹：確實，許多當代藝術不再像上世紀80年代開始時那樣，不再具有那種直面生活的藝術的知覺力、生活的感受力了。我經常翻看一些美術雜誌，發現很多的美術作品，特別是各大專院校的美術教師的作品，大量是破碎、零亂、自嘲，滑稽的、似是而非的、艶麗又頽廢的藝術創作。不少人認為這是一種解放，但我在更大程度上看到的是，美術家的某種能力被先天地閹割或被拒絕了——這種能力就是藝術家用一顆能夠感觸世界的心去真誠地面對這個世界，去描繪出自己對這個世界獨特感受的能力。
我持續不斷地看了兩年《美術新觀察》。這是美術界很重要的雜誌，但也存在上述的現象。如果我們的美術家不能面對生活，不能面對真實，總是展示一種似是而非，總是帶著那副傻笑的面孔，永遠都是智障，甚至感覺麻木等等的作品，我倒不想上綱上線到民族的自我敗壞上去，但至少表現了美術家的無能。
記者：但是您提到的這類作品往往在藝術品市場上很是搶手。
肖鷹：我認為藝術最大的價值就在於深刻的感受和展示，而非千篇一律地順應一種潮流的運作。雖然當代的一些美術作品在市場取得了很大的利潤，像王廣義的一幅畫就能賣幾千萬，但我認為中國的藝術在世界商業史或藝術市場的極大成功，付出的代價是藝術家不敢真正地面對自我的心靈，也不敢真正地面對自己。這個代價太大了。
不僅僅是美術，這種現象在其他藝術門類也不同程度地存在著。我們的一些藝術沒有得到真正的展示，而是被簡單地娛樂化、商業化了。藝術成了一種聲光電的技術製作，一種為了追求利潤極大化的印鈔機的運轉。它不會給我們的心靈留下痕跡，也不會在人類藝術史上留下痕跡。為什麼中國經濟的巨大發展，並沒有同時帶來中國文化在世界的一種真正的屹立、真正的展現？藝術家應該反思。
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