今年5月，張海一進劇院，就遇上了改制，那時劇院裡的前輩們聊天都繞不過“改制”、“鐵飯碗”、“工資”，這些在張海腦子裡完全沒有印象的話題。“那時心裡就咯噔一下，不知道以後會怎麼樣。”張海腦子裡飄過的種種疑問在後來的日子裡都找到了解釋和全新的體會。
劇院的改制讓張海覺得要徹底和過去那個稚氣未脫的小男孩說拜拜了，“我必須去適應新的競爭環境，演的多，收入就多，沒有等級了，這樣我對自己的要求也高了，這種自我鞭策對一個舞蹈演員來說是很重要的。”張海現在對待練功更自覺了，自己一個人常常一練就是好幾個小時。
真正當了舞者讓張海體會到，不光得跳的好，還得演的好。現在，張海有更多的時間跳自己喜愛的舞蹈，練習情緒，來提升自己的“境界”。而劇院裡安排的各類演出，不但讓張海增長了許多見識和舞台經驗，更多的是擁有了與前輩同台切磋的機會，“每次排練都想卯足勁去努力，每次有機會都想去爭取，和前輩們一起能學到的東西太多了！”張弛有度的工作生活，讓張海對舞蹈、對人生都有了新的感悟，他坦言喜歡現在這種忙碌而富有挑戰的生活。
除了每個演員的“自我修煉”，歌舞劇院還會經常組織大家一起參與基訓課。“待在團裡特別好的一點是基訓課的時間都不會太早，團裡給足了我們休息的時間，比在學校那會兒人性多啦。”張海很享受地說，顯然，剛剛進入工作崗位的他，還不是很適應從上學到工作的轉變。目前，他還沒有體會到改制給他帶來的變化，但他相信有付出就一定有收獲，而他也期待，在這個舞台上能有所作為。
張海班上的25個同學，有10位和張海一樣進入專業院團工作，一位計劃開服裝店，一位考上杭師院，一位考上維也納國家歌劇院芭蕾舞學校，其餘都在當舞蹈老師，當然還有兩位暫時失業。不同的學生選擇了不同的出路，這群“90後”都努力在舞蹈夢想與現實職業間做著平衡。“如果哪天，你告訴我我不能跳舞了，那我覺得這比死了還難受，所以我現在挺幸福的。”採訪的最後張海突然默默地說出這句話，也許是他自己也覺得有些別扭，呵呵地笑著，但也許這就是像他那樣千千萬萬的藝術學生對舞蹈事業和生活方式的最好表達吧。（韋佳 南芳）
業內解讀
浙江藝校在近5年裡，舞蹈專業的畢業生人數從30多個變成100多個，成為了藝術專業中最熱門的專業之一。現在學生的選擇更加多元了。學舞蹈的很多孩子顯得比較隨性，並不願意簽約，喜歡自由。更多的同學畢業後通過考試會進入像海南、上海等省外的歌舞團，也有部分會去部隊的文工團或者像寧波、台州、義烏這些地方歌舞團。
除去歌舞團，還有一部分舞蹈功底不錯、表演能力也強的學生進入到曲藝團或者像宋城、周莊等地的藝術團，參加舞蹈表演的工作。近兩年隨著許多特色旅遊景區的快速發展，對舞蹈演員的需求量往往是供不應求，進入這些藝術團的待遇也不錯，平均每月工資可以達到三四千元。還有一部分學生在一些舞蹈學校、培訓機構任教，像溫州地區的舞蹈學校特別多，浙江藝校畢業的學生一般都是“香餑餑”，很受青睞。
|
