在徐小虎看來，北宋的山水畫，山頭之間分隔很清楚，不會“勾肩搭背”，然而《早春圖》經過歷代補筆，前景、中景和遠景已經連在一起，“就像一個胃”;北宋的山水畫中，山都是著地的，不會像《早春圖》一樣浮在空中。《早春圖》裡除了一些浮在虛空中的人物，還有挺氣派的樓閣，這是明朝文人畫興起後，人性得到解放和強化的表現，在明朝大約16世紀下半期，房子畫矮了畫家和買家都不會滿意，要畫得高大才開心，對物質的追求，是一種快速致富甚至暴發後常見的社會心理。她的結論是，《早春圖》是一幅北宋的好畫，但是後代的人已經不了解宋畫安靜而深邃的精神內涵，經過多次補筆，就像把一群吵吵鬧鬧的人放進了神殿，使畫面顯得熱鬧喧囂。打個不那麼貼切的比方，這就好比達利給蒙娜麗莎加上了兩撇山羊胡，雖然也是一種藝術創作，但肯定不是達.芬奇的創作本意。
凡高生活在19世紀晚期，明朝已經滅亡了200多年，西方現代化進程如火如荼，美術界象徵主義、後印象主義、浪漫主義、現實主義等流派紛呈，展現出蓬勃活力。巧合的是，《早春圖》最後一次補筆的明晚期，中國繪畫同樣豐富多彩。西方殖民者從美洲掠奪的白銀，大量流向中國購買陶瓷、茶葉和絲綢，不僅使中國迅速富裕，而且刺激了資本主義萌芽，與此同時，萬歷皇帝近30年不上朝，帶來了皇權的弱化和社會的自由。富裕而寬鬆的環境，催生了藝術的繁榮，徐渭的大寫意花鳥、波臣派肖像畫、董其昌創立鬆江派並提出影響深遠的山水畫南北宗論……如果凡高生活在明代，也許他的天才會更早被認可，而非潦倒一生，活著的時候只賣出過一幅畫，最終用一把槍在麥田裡結束自己的生命。
凡高和明朝，都已成歷史，然而現代人的一幅油畫作品，卻將它們聯繫在一起。凡高生活在明朝當然是一種假設，然而它卻再一次提示我們：真正的藝術超越時空。
（來源: 中華收藏網） |
