主持人：跟您請教一下，比如說《鄉村愛情故事》現在已經拍到了第八部了，裡面塑造了很多非常成功深入人心的人物想象，但我相信您的這些徒弟們肯定自己以前生活中不見得都能經歷過這些，您是怎麼讓他們走進人民、走進生活的？
對於演戲來講，一個本來很生活的人，放在鏡頭面前他就不會生活了。正如我們抓一個百姓來讓你演這個，旁邊偷拍的時候他會很好，一到鏡頭年前當時就變了。這需要一個過程，一個培訓過程。我當初拍《劉老根》的時候，我是演給每個人看，又講給他們聽，回到他們過去在他們村子里的時候，每一個人身上都會有影子，如果現在經常回到農村，就會在農村看到自己的過去，都有影子。
雖然說時代變了，不斷在進步，但農民的感情沒有變。都是農村人，我們這夥人都是農村人。所以演起農村戲，他不舒服，說服不了他，他就會說我這麼演好象假，這麼演不得勁，我們需要改進一點什麼呢？能把正規的一個演員台詞或者生活狀態表達的清清楚楚，把人物感覺表達得分寸上一點不差，這需要一個距離，很少，其實藝術能夠到精准，講究的就是分寸。
主持人：總書記在這次講話中有提到一個觀點，就是藝術作品要脫俗，但是現在很多社會上，比如說大眾流行的歌曲，可能就很俗，大眾流行看的一些影視作品可能就很俗，您怎麼來看待俗和所謂的接地氣之間的關係呢？
是庸俗吧，庸俗不等於通俗，講了這麼一句話，我覺得這句話很深刻。
主持人：您怎麼理解？
我們都在“俗文化”之間相處的人，其實通俗和庸俗只隔一張紙，這張紙非常輕，不到一寸，它的微妙關係就是分寸，其實就是文化理解和文化修養，你往這邊走一點變成庸俗了，變成惡俗了，往那邊走就是通俗，非常近。特別搞喜劇的，包括我們搞“二人轉”的，不把這個尺度說准，這是一般演員難以駕馭的一個大難題。所以，我們為啥這些年每年都要看自己的節目，我的學生演完之後說，老師，這個不太好，應該換一種方式，你想在我的劇場里看比較“黃”的東西看不到，因為我們都有制度，每一個舞台都有舞台監督。你說了一句很過分的話，到一個文明的地方去演，他不笑。這就是藝術培養的問題和環境問題。你開了一個大家都能夠理解，老少三輩都能夠聽的玩笑，這就變成通俗了。
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