文人自題畫像，我手對我形寫我心，或悲或喜，或不平則鳴，必然比歌頌功臣烈女們動人得多。這一傳統發軔於中晚唐，興盛於宋元，至明清而蔚然成風。背後還藏著一條文化脈絡：科舉制度成熟而士大夫階層覺醒，之後文人畫興起，進而出現“以情抗理”的思潮與文人自我意識發展。
我們能了解到的最早的題像詩愛好者，同樣也是在唐詩史上開一時之風氣者——白居易。白居易真是有點兒“自戀”，他三十六歲在長安做翰林學士時，請名畫師李放為自己繪像，並題詩道：“我貌不自識，李放寫我真。靜觀神與骨，合是山中人。”有點兒自命清高的意思。
十年之後，白居易重觀此像，覺得自己老了很多，忍不住自我吐槽：“我昔三十六，寫貌在丹青。我今四十六，衰悴臥江城。……一照舊圖畫，無複昔儀形。形影默相顧，如弟對老兄。”不愧是現實主義大師，白描中帶著一絲幽默，令人看不出他正在經歷政治生涯最大的痛苦——因讒被貶江州。不過，在這首《題舊寫真圖》的末尾，他咬牙切齒地表示“所恨凌煙閣，不得畫功名”，可見其人還是想做一番事業。
然而，又在政壇上跌打了十年，五十六歲的白居易徹底否定了四十六歲的白居易。他又找出這幅畫像，題了一首《感舊寫真》，這回絕口不提什麼壯志了，表示還活著就已經挺好：“李放寫我真，寫來二十載。莫問真如何，畫亦銷光彩。朱顔與玄鬢，日夜改複改。無嗟貌遽非，且喜身猶在。”
一幅畫像，三種心態，何其生動，何其無奈，可把一代才子二十年間的仕途風霜給道盡了。白居易這三首題像詩，堪比好友劉禹錫三游玄都觀的佳話，也給後人很大啟發。
或辛酸，或正經
到了宋代，士大夫階層的存在感空前強烈，加上文化藝術的長足發展，凡有些身份地位的文人都愛請人畫像。物我相對，百感交集，詩壇領袖們一發牢騷，自然造就了不少經典的題像詩。 |
