與舞美製作實驗中心相隔不遠的就是劇場中心，每年畢業季大戲上演之時，運輸場景、服裝和各類道具的大卡車來回往返於兩處建築，成為中戲畢業季的一道靚麗風景線，也是學生們從幕後準備到台前亮相之路。
中戲兩個校區共設有九個演出空間，共同匯聚成為教學實踐中心的劇場群落，最大的鏡框式舞台劇場能夠容納近800人。
這九個劇場既是教學實踐地，也是正式舞台。無論是表演、導演等台前專業還是舞美、燈光等幕後專業，學生們都會將多年所學在畢業季的數十部大戲中施展地淋漓盡致。
“我們有幾個劇場的設備堪稱超一流水平，有的甚至是國家大劇院‘同款’。”實驗教學示範中心主任周毅自信滿滿，在他看來，給學生提供最好的設備環境進行實踐學習和經驗積累正是中戲的“大學之道”。
校園裡的另一處建築同樣是別有洞天，影視教學樓內實驗室，既有標準尺寸的電影院，又設有設備精良的錄音棚，還有面積開闊的空間正拉著綠幕復原著經典電影的拍攝場景。
“在不涵蓋特效製作的前提下，我們這棟樓幾乎能夠實現一部影視劇的全部生產和編輯流程。”中心影視技術部部組長李艾聰說。
走進一間電影終混棚，內部的尺寸與影廳別無二致，唯一區別在於場地的中心不是成排的座椅，而是一個布滿各類音頻設備的工作台，記者採訪時，一位學生正在這裡完成著一部作品的終混環節。
“這間棚經過杜比全景聲白金混錄棚認證，全國僅有兩所藝術高校擁有該級別認證的電影終混棚，在這裡做出的聲音終混效果，毫無疑問是最接近真實放映環境的。”電影製作技術（錄音）專業碩士生張金棋告訴記者。
實踐教學的“煉金室”
“踩在鵝卵石路上可以模仿腳步聲，折斷芹菜可以模仿骨折音，一個簡單的啦啦隊彩穗僅靠揮動力度就可以擬制五六種聲音……”錄音師張卓群正在細致地為學生介紹擬聲技術的經驗。
在他看來，擬聲既是技術又是藝術，作為一名實踐教師，他需要教授給學生的除了基礎的擬聲方式和道具的使用方法外，還要在和學生的實踐互動中激發學生的想象力。
不僅如此，在學生製作聲音內容時還涉及對各種類型音響設備的調試和使用，為學生提供及時且專業的技術支持也是他的份內工作。
“當前音頻內容已進入‘空間音頻’時代，內容製作有時會涉及到五六台音響設備的串聯工作，技術難度提升了不少，如果沒有專業的技術支持，學生在調試設備上就少不了要走彎路。”張卓群告訴記者。
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