宋應星自幼機敏過人，精通經史子集，也涉獵天文地理、農業工藝，被族人評價為“才大而學博”。他28歲中舉，六試不第，而後立志為黎民百姓寫一部實用之書。受“士農工商”的傳統價值影響，當時著書立說多聚焦於經世理學、帝王將相，而宋應星卻把目光投向基層勞動人民，醉心於記錄農業、手工業技藝。
“這種淡泊功名、心系蒼生、追求實學的情懷，最終造就了我國古代傑出的科學家、思想家宋應星。”江西奉新縣宋應星紀念館館長許彬彬說，與原著一樣，舞劇《天工開物》把勞動人民作為歷史的真正主角，正是其中熠熠生輝之處。
看點二：沉浸舞劇的互動“生長”。舞劇中一個場景讓南昌市民胡永志印象深刻：各行業勞動者扛著各式手工器物和農作物，從觀眾席穿過走上舞台，“這種與演員近距離接觸的互動，讓我感覺自己也置身於舞台，內心對勞動創造的崇拜油然而生。”
類似的鋪墊從開場就已醞釀。舞劇開幕前，一排“雕塑”靜立於舞台之上，或采桑、或制瓷。等到觀眾走近才能發現，這些都是舞蹈演員扮演的明代勞動者，展示著書中對應的勞動發明創造。觀眾實地見證這幅生機勃勃的明代勞動生活場景，在與演員的互動、合影當中，時空的距離也被縮短。
更有意思的是，舞劇《天工開物》演出20多場後，舞劇結構和內容與首場相比，修改調整已超過三成。“舞劇有一個‘生長’的過程，我們會聽取觀眾的反饋、專業人士的判斷等，不斷地調整和修改舞劇的表演。”陸川說，從這個角度來說，每一場舞台表演都是獨一無二的。
看點三：“明制美學”的活化呈現。整齊的趕考隊列、素淨的棉麻服飾、潑墨的視覺寫意……觀眾全程沉浸在《天工開物》空間布局講究對稱、服飾材質凸顯肌理，布景線條流暢簡潔，簡約大氣卻又不失精致的“明制美學”中。
在主創團隊眼中，質朴大氣的明代審美，對公眾而言相對陌生，因此更令人好奇。對此，他們參閱大量明代畫卷、建築、器物、服飾、家具等史料研究，用“大、簡、巧”為基礎的“明制美學”，串聯起書中的白描綉像。舞美設計羅亞卓介紹，團隊嘗試用簡約、留白的東方美學，為《天工開物》打造精而合宜、簡約雅致的舞台風格。
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